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친숙함이 음악적 아름다움에 대한 우리의 인식을 어떻게 형성하는가

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악 교육을 뒷받침하는 온음계를 보여줍니다.(Getty Images: Michael Ochs Archives)

음악이 보편적 언어라고 주장하는 이론은 고대 그리스 수학자 피타고라스 때부터 제안되어 왔습니다.

유명한 뮤지컬인 사운드 오브 뮤직(The Sound Of Music)에서 마리아는 “노래를 부를 때 도레미로 시작합니다”라고 노래합니다.

이 세 음표는 온음계의 시작입니다. 도미솔과 같은 특정 음표를 결합하면 소리가 화음으로 변합니다.

서양 음악가들은 수세기 동안 화음 소리에 전념해 왔습니다. 자음 화음은 아름답거나 유쾌한 것으로 인식되는 반면, 불협화음 화음은 일반적으로 긴장감을 조성하는 데 사용되어 거칠거나 불쾌한 소리를 낼 수 있습니다.

그러나 Nature에 발표된 최근 연구에 따르면 아름다움은 듣는 사람에 의해 결정됩니다.

이 연구는 미국과 한국 인구의 235,440건의 인간 판단으로 구성된 5개의 대규모 행동 연구를 조사했습니다.

이는 아름다운 음악에 대한 우리의 인식이 우리가 성장한 문화에 의해 형성되고, 새로운 음악 경험을 얻음에 따라 바뀔 수 있음을 보여줍니다.

그렇다면 조화와 불협화음의 큰 문제는 무엇이며, 고대 그리스 수학자에게는 어떤 관련이 있습니까?

피타고라스의 조화 이론
고등학교 수학 시간에 피타고라스와 그의 삼각형을 기억하실지 모르지만 그는 아름다운 조화는 계산의 문제라는 이론도 제시했습니다.

피타고라스의 음악적 조화 이론을 판화한 목판화로, 번호가 매겨진 현과 다양한 크기의 파이프로 그려져 있습니다.
피타고라스의 음악 이론은 서양의 조화 이해에 영향을 미쳤습니다.(Universal Images Group via Getty Images)
음악적 화음은 특정 수학적 비율과 연관되어 있어 매력적으로 들립니다.

NSW 대학의 음악 연구원인 Emery Schubert 교수는 “당신이 듣는 각 음표는 진동의 결과입니다.”라고 설명합니다.

슈베르트 교수는 “100헤르츠에서 음을 연주한다고 가정하면 [그 음은 다른 음과 조화를 이루며] 200헤르츠, 300헤르츠 등으로 진행됩니다”라고 말합니다.

한 가지 문제가 있습니다. 음악은 모든 문화의 일부이지만 피타고라스의 조화 이론은 일부 음악 전통, 특히 서양 조화 전통의 하위 섹션에만 적용됩니다. 이 연구는 문화적 노출이나 훈련이 사람들의 음악적 선호도를 바꿀 수 있음을 보여줍니다.

Schubert 교수가 설명하듯이, 문화적 영향은 어떤 소리가 아름답고 즐거운지에 대한 우리의 이해를 형성합니다.

호주에서는 피타고라스의 조화 이론이 거의 모든 음악 교육과 여러분이 듣는 음악을 뒷받침합니다.

대부분의 사람들은 평생 동안 이러한 유형의 조화와 불협화음에 노출됩니다. Taylor Swift의 이별 발라드부터 베토벤의 교향곡까지 모든 곡에서 이를 들을 수 있습니다.

하지만 전 세계에는 서로 다른 음악적 현실을 안고 살아가는 수백만 명의 사람들이 있습니다.

연구자들은 여러분이 성장해 왔던 음악 구성 요소와는 매우 다른 규칙을 가지고 있는 음악 시스템인 자바 가믈란 전통에 대한 사례 연구를 사용합니다.

가믈란 전통이 피타고라스의 조화 계산에 도전하는 방법
연구의 목표 중 하나는 피타고라스의 정리가 문화나 지리에 관계없이 모든 도구에서 작동할 것이라는 가정을 테스트하는 것이었습니다.

이 연구는 자바 가믈란과 같은 비서구 문화의 예에서 피타고라스의 깔끔한 계산이 무너지는 것을 발견했습니다.

다른 가믈란 플레이어들에게 둘러싸여 바닥에 앉아 있는 자바 보낭 플레이어의 클로즈업.
다양한 규칙과 조율을 통해 가믈란 전통은 피타고라스의 우주 조화 이론에 도전합니다.(Getty Images: Marc Dozier)
가믈란 음악 전통은 피타고라스가 살았던 그리스 섬과 지구 반대편인 인도네시아 자바 섬과 발리 섬에서 유래되었습니다.

가믈란 세트는 주로 금속으로 된 악기 모음입니다. 중부 자바에서는 이러한 악기가 수백 년 된 음계인 슬렌드로(slendro)와 펠로그(pelog)에 맞춰 조정되었습니다.

“Slendro와 pelog는 서양 온음계에 매핑되지 않습니다.”라고 시드니에 있는 가믈란 그룹인 Langen Suka의 리더인 Vi King Lim은 말합니다.

임씨는 슬렌드로를 “옥타브 내에서 동일한 간격으로 떨어져 있는 5개의 음표”라고 설명합니다.

대부분의 호주인에게 익숙한 표준화된 조율과 달리 자바 가믈란 악기의 조율은 “[제작하는 대장장이]에 따라 세트 간에 매우 유연합니다”라고 Lim은 설명합니다.

나무 건반 악기를 연주하는 40대 초반의 남성. 그는 바닥에 앉아 망치 두 개를 들고 있습니다.
Vi King Lim은 시드니에 본사를 둔 가믈란 그룹인 Langen Suka를 이끌고 있습니다.(인도네시아 커뮤니티 협의회/Langen Suka: Didee Kusnadi)
대부분의 경우 키보드나 기타처럼 다른 세트의 가믈란 악기를 쉽게 교환할 수 없습니다.

임씨는 문화가 사회를 이룰 수 있는 또 다른 방법을 지적합니다.

음악적 기대를 가져보세요. 많은 사람들은 음조에 맞게 노래하거나 연주해야 한다는 압박감을 느낍니다. 왜냐하면 이것이 서양 음악 전통과 함께 자란 사람들에게 중요하기 때문입니다.

그러나 Java에서는 “다른 조율의 가믈란과 함께 온음조 조율이 있는 [모든 노래]를 부를 수 있으며 조율이 일치하지 않아도 견딜 수 있습니다”라고 Lim은 말합니다.

연구자들이 논문에서 지적한 한 가지 중요한 점은 무엇이 당신에게 아름답게 들리는지에 대해 음악적 판단을 내리기 위해 음악가가 될 필요는 없다는 것입니다.

그러나 Schubert 교수는 노련한 음악 애호가라도 새로운 음악 경험에 대해 열린 마음을 유지하는 것이 이점이 있다고 말합니다.

우리의 음악적 취향을 넓히는 것은 특히 노년기에 유익할 수 있습니다
슈베르트 교수는 “어떤 음악을 좋아하는지 가장 잘 예측하는 것은 이전에 노출된 것”이라고 말합니다.

아이들은 어릴 때부터 자신만의 음악 문화를 흡수하고, 이는 나이가 들수록 선호도에 영향을 미칩니다.

클래식 악기: 가믈란
가믈란의 매혹적인 리듬은 인도네시아와 말레이시아의 대명사입니다. Vi King Lim은 Genevieve Lang에 합류하여 매혹적이고 다양한 가믈란의 세계를 탐험합니다.

가믈란
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그러나 슈베르트 교수는 음악이 우리가 정서적으로 활발하게 활동할 수 있는 방법 중 하나일 수 있으며, 음악적 기억의 안정성 때문에 특히 나중에 인생에 지대한 영향을 미칠 수 있다고 말합니다.

그는 우리의 음악적 취향을 폭넓게 유지하는 것을 재정적 투자에 비유합니다. “음악은 결코 없어지지 않는 넉넉한 연금 패키지와 같습니다.”

새로운 음악을 듣는 것은 불편할 수 있지만, 그 경험에 열린 마음을 가질 수 있는 방법이 있습니다.

Schubert 교수는 다음과 같이 제안합니다. “낯선 음악을 배경에서 6~9번 듣고 [다음 듣기]에서 기분이 어떤지 살펴보세요.”

꾸준히 노력한다면 “당신의 두뇌는 음악을 이해하기 시작하고 익숙해지기 시작할 것”이라고 슈베르트 교수는 말합니다.

임씨는 음악이 보편적 언어라는 생각이 왜 매력적인지 이해합니다. 하지만 그는 음악적 감상은 시간이 지남에 따라 축적되는 것이라고 말합니다.

“음악을 많이 접할수록 [음악이 명확해질수록] 가르쳐야 할 것이 있습니다.”

슈베르트 교수는 한 사람이 좋아하는 클래식이 다른 사람에게는 새로운 음악이 될 수 있음을 강조합니다.

“우리 학생들 중 일부는 [서양] 음악에 대한 경험이 거의 없어서 완전히 낯설다고 생각합니다”라고 Schubert 교수는 말합니다.

“나는 그들에게 집에 가서 공부하라고 말하지는 않지만, 그들이 들어주기를 바랍니다.”

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4시간 전 게시됨

How familiarity shapes our perception of musical beauty

ABC Classic

 / By Ria Andriani

Posted 4h ago4 hours ago

A young Julie Andrews in the sound of music standing on a foggy hill with her arms outstretched.
Do-re-mi from The Sound Of Music demonstrates the diatonic scale that underpins Western music education.(Getty Images: Michael Ochs Archives)

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Theories that claim music is a universal language have been proposed as far back as the ancient Greek mathematician Pythagoras. 

In the famous musical, The Sound Of Music, Maria sings: “When you sing you begin with do-re-mi.” 

These three notes are the start of the diatonic scale. Combining certain notes, such as do-mi-sol, turns the sound into a harmonic chord. 

Western musicians have been preoccupied with the sounds of chords for centuries: consonant chords are perceived as beautiful or pleasant, while dissonant chords are generally used to create points of tension, which can make them sound harsh or unpleasant.

But a recent study published in Nature posits that beauty is determined by the listener.

The research examined five large-scale behavioural studies, comprising 235,440 human judgements from US and South Korean populations. 

It shows that our perception of beautiful music is shaped by the culture we grow up in, and can change as we acquire new musical experiences.

So, what’s the big deal with consonance and dissonance, and what’s it got to do with an ancient Greek mathematician?

Pythagoras’s theory of harmony

You might remember Pythagoras and his triangle from your high school maths class, but he also theorised that beautiful harmony is a matter of calculation.

A woodcut engraving of Pythagoras's theory on musical harmony, illustrated with numbered strings and various-sized pipes.
Pythagoras’s musical theory has been influential in the Western understanding of harmony.(Universal Images Group via Getty Images)

Musical chords correlate to certain mathematical ratios which make them sound appealing.

“Each note you hear is the result of a vibration,” explains Professor Emery Schubert, a music researcher at the University of NSW.

“Say you play a note at 100 hertz, [the note would harmonise with another at] 200 hertz, 300 hertz and so on,” Professor Schubert says.

There’s one catch: although music is part of all cultures, Pythagoras’s theory of harmony only works for some musical traditions, particularly a subsection of the Western harmonic tradition. The research demonstrates cultural exposure or training can change people’s musical preferences.

As Professor Schubert explains, cultural influences shape our understanding of which sounds are beautiful or pleasant.

In Australia, Pythagoras’s theory on harmony underpins almost all music education and music you listen to. 

Most people are exposed to this type of consonance and dissonance all their lives. You can hear it in everything from Taylor Swift’s break-up ballads to Beethoven’s symphonies. 

But there are millions of people around the world who live with different musical realities.

The researchers use the case study of Javanese gamelan tradition, a musical system which has very different rules to the musical building blocks you might have grown up with.

How gamelan tradition challenges  Pythagoras’s harmonic calculation

One of the study’s aims was to test the assumption that Pythagoras’s theorem would work with any instrument, regardless of culture or geography.

The study found that in examples from non-Western cultures such as Javanese gamelan, Pythagoras’s neat calculation falls apart.

A close up of a Javanese bonang player sitting on the ground, surrounded by other gamelan players.
With different rules and tunings, gamelan tradition challenges the Pythagoras’s theory of universal harmony.(Getty Images: Marc Dozier)

Gamelan musical traditions originate in the Indonesian islands of Java and Bali, on the other side of the world from the Greek islands where Pythagoras lived.

Gamelan sets are a collection of mainly metallic instruments. In Central Java, these instruments are tuned to slendro and pelog, scales which are centuries old.

“Slendro and pelog do not map onto Western diatonic scales,” says Vi King Lim, leader of Langen Suka, a gamelan group based in Sydney.

Lim describes slendro as “five notes within the octave that are equally spaced apart.”

Unlike the standardised tuning most Australians are familiar with, the tunings of Javanese gamelan instruments “are very flexible between sets, depending on the [smiths who make them],” Lim explains.

A man in his early 40s playing a wooden-keyed instruments. He's holding two mallets while being seated on the floor.
Vi King Lim leads Langen Suka, a gamelan group based in Sydney.(Indonesian Community Council/Langen Suka: Didee Kusnadi )

In most cases, you can’t easily exchange gamelan instruments from a different set like you could with a keyboard or a guitar.

Lim points out another way culture could shape musical expectations. Many people feel the pressure to sing or play in tune because this is important for people who grow up with the Western musical tradition.

But in Java, “you can sing [any song] which has diatonic tuning, accompanied by the gamelan in a different tuning and they tolerate the mismatched tunings,” Lim says.

One important point the researchers make in their paper is that you don’t have to be a musician to make musical judgements on what sounds beautiful to you.

But Professor Schubert says there are benefits to keep an open mind to new musical experiences, even for seasoned music-lovers.

Broadening our musical tastes might be beneficial especially in later life

“The best predictor of liking a piece of music is your previous exposure,” Professor Schubert says.

Children absorb their own musical culture from a young age and that influences their preferences as they get older.

Classic Instruments: Gamelan

The captivating rhythms of the gamelan are synonymous with Indonesia and Malaysia. Vi King Lim joins Genevieve Lang to explore the fascinating and varied world of the gamelan.

Gamelan

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But Professor Schubert says music can be one of the ways we can keep ourselves emotionally active, and because of the stability of musical memories, it can have a profound impact especially later in life.

He likens keeping our musical tastes broad to making a financial investment: “Music is like a generous superannuation package that never runs out.” 

Listening to new music can be uncomfortable, but there’s a way to be open to the experience.

Professor Schubert suggests: “Listen to the piece of music that you’re not familiar with six to nine times in the background, then see how you feel on the [subsequent listen].”

If you do persevere, “your brain starts figuring out the music and it would start becoming familiar,” Professor Schubert says.

Lim understands why the idea of music as a universal language can be appealing. But he says musical appreciation is something you accumulate over time:

“the more music I come across, [the clearer that music] is something you have to be taught.”

Professor Schubert emphasises how one person’s go-to classic can be another person’s new music.

“Some of our students have such little experience of [Western] music that they find it completely foreign,” Professor Schubert says.

“I don’t tell them to go home and study it, but I do ask that they’d listen.”

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Posted 4h ago