인민의 집

20세기 최고의 건물 중 하나입니다. 시드니 오페라 하우스가 문을 연 지 50년이 지난 지금, 우리는 이 대담한 실험이 호주를 어떻게 형성했는지 살펴봅니다.

작성자: Ursula Malone 및 사진: Keana Naughton

사회적, 문화적, 정치적 표현의 초점이 되었습니다.

2003년, 이라크 침공에 항의하는 두 사람이 그 유명한 돛을 올리고 ‘전쟁 금지’라는 문구를 밝은 빨간색 페인트로 칠했습니다.

예술을 위한 캔버스이자 커뮤니티에 메시지를 전하는 광고판이었습니다.

세계 유산에 등재된 걸작이 10억 번 찍히고 공유되었습니다.

그리고 역사의 무수한 순간을 위한 무대.

아파르트헤이트에 반대하는 호주의 입장에 감사를 표한 새로 석방된 넬슨 만델라를 위한 의기양양한 환대를 포함합니다.

거의 만들어지지 않은 창조물이기도 합니다.

이것이 그 이야기입니다.

비전

1954년에 전 철도 정비사에서 NSW 총리로 전향한 Joseph Cahill이 오케스트라 지휘자 Eugene Goossens에게 소개되었습니다.

시드니에는 도시 전체에 극장이 점재해 있었지만 Goossens는 더 큰 예술 및 문화 센터를 위해 오랫동안 로비를 해왔습니다. 운 좋게도 Cahill도 비슷한 야망을 가지고 있었습니다.

비전은 계층이나 부에 관계없이 모든 사람을 위한 ‘더 좋고 더 계몽된 커뮤니티’를 위한 문화 모임 공간을 만드는 것이었습니다.

3년 후 최고의 디자인을 찾기 위한 국제 경쟁이 시작되었습니다.

28개국에서 223개의 출품작을 포함하여 전 세계에서 출품작이 쏟아졌습니다.

최근에 렌더링된 디자인은 시드니 항구 주변의 상징적인 풍경이 잔인한 기둥에서 아르데코 외관에 이르기까지 얼마나 달라 보일 수 있었는지 보여주는 창을 제공합니다.

남편과 아내 팀 Paul Boissevain과 Barbara Osmond의 오페라 하우스 디자인.

Philadelphia Collaborative는 Brutalist 스타일의 디자인을 제출했습니다.

미국 건축가 Barnett Sumner Gruzen과 Colonel Hugh A. Kelly가 디자인을 제출했습니다.

도착한 마지막 항목 중 하나는 Jørn Utzon이라는 알려지지 않은 덴마크 건축가의 것입니다.

그러나 그의 제출물은 최종 디자인 그룹에 포함되지 않았습니다.

이야기는 Utzon의 항목이 거부 더미에서 선택되었다는 것입니다.

덴마크 건축가 요른 우촌(Jorn Utzon)이 자신의 오페라 하우스 설계가 선정되었음을 알았을 때 그의 나이는 38세였습니다. NSW 주 기록 보관소

심사위원단은 핀란드 태생의 건축가 Eero Saarinen을 포함하여 4명의 남성으로 구성되었습니다.

“[Saarinen]은 늦게 나타나서 거의 마지막 더미에 있는 것을 보고 ‘이것들은 모두 지독하게 지루하다’고 말했습니다.”라고 시드니 오페라 하우스 CEO인 Louise Herron이 말했습니다.

“그는 Utzon의 그림을 발견하고 ‘여기가 당신의 오페라 하우스입니다.’

Jorn Utzon은 오페라 하우스의 흰색 돛이 하늘과 항구와 대조되기를 원했습니다. NSW 주 기록 보관소

Jorn Utzon의 ‘디자인 218’. NSW 주 기록 보관소.

Jorn Utzon의 유명한 ‘껍질’ 디자인은 전 세계에서 알아볼 수 있습니다. NSW 주 기록 보관소

그 당시에는 도식적인 설계에 불과했고 이제 상징적인 콘크리트와 타일로 된 외피가 어떻게 만들어질지 아무도 몰랐습니다.

그럼에도 불구하고 심사위원들은 웃손의 조각 디자인이 “세계에서 가장 위대한 건물 중 하나가 될 수 있는” 개념을 제시했다고 확신했습니다.

“호주를 지도에 올릴 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까?” 헤론은 말합니다.

“나는 그것이 오늘날 복제될 것이 아니라고 확신합니다.”

세계 유산에 등재된 시드니 오페라 하우스는 호주에서 가장 상징적인 건축물 중 하나입니다. ABC 뉴스: 키아나 노턴

건설, 드라마 그리고 실종된 건축가

John Bell은 건물이 형태를 갖춰가는 동안 극장에서 젊은 배우였으며 점점 커지는 흥분감을 기억합니다.

그는 시가 “예술에 대해 정말 진지하다”는 메시지를 보냈다고 말했습니다.

“바로 여기 시드니에서 그런 기적이 일어나게 되어 이렇게 행운이었다는 사실을 믿을 수 없었습니다.”라고 그는 말합니다.

“부동산의 주요 위치에 있다는 사실은 정말 마법 같았고 물론 디자인은 엄청났습니다.

“이것은 국가로서 우리가 누구인지에 절대적으로 필수적인 것이라는 진정한 진술을 했습니다.”

그러나 건설에는 14년이 걸렸고 말다툼과 비용 초과로 인해 어려움을 겪었습니다.

때때로 그것은 결코 완성되지 않을 것이라고 두려워했습니다.

원래 예산은 700만 달러였지만 1973년에는 1억 200만 달러로 불어났습니다. 그것의 대부분은 주 복권에 의해 자금이 조달되었으며, 10달러로 추첨에 투입된 번호가 매겨진 나무 공을 구입했습니다.

Utzon은 비용 초과 문제로 정부와 사이가 나빠진 후 프로젝트 중간에 퇴장한 것으로 유명합니다.

시드니 오페라 하우스를 짓는 데 14년이 걸렸습니다. 토니 애쉬비

공사 기간은 1959년부터 1973년까지였습니다. Tony Ashby

공사 기간은 4년에 불과할 것으로 예상됐다. 토니 애쉬비

약 10,000명의 건설 노동자들이 랜드마크 건설에 참여했습니다. 토니 애쉬비

정부는 내부 도면이 제작될 때까지 Utzon에 대한 지불을 중단했습니다. Utzon은 자신의 아이디어에 대한 프로토타입을 제작하는 데 자금이 필요하다고 주장했습니다.

시드니 거리에서는 그의 복직을 요구하는 시위가 벌어졌지만 웃손은 다시는 돌아오지 않고 덴마크로 향했습니다.

“위대한 신화 중 하나

오페라 하우스의 s는 웃존이 개막식에서 무시당했고, 그가 다시 오도록 초대받지도 언급조차 하지 않았다는 것입니다.”라고 시드니 리빙 뮤지엄 큐레이터 스콧 힐은 말합니다.

최근 건물의 역사를 조사하던 중 그는 Utzon이 당시 NSW 수상 Robert Askin에게 보낸 편지를 발견하여 이것이 사실이 아님을 증명했습니다.

큐레이터 Scott Hill은 Jorn Utzon이 당시 총리에게 보낸 매우 중요한 편지를 발견했습니다. ABC 뉴스: 키아나 노턴

편지에서 Utzon은 참석 초대를 정중하게 거절했으며 그가 떠난 이후에 내려진 건축적 결정을 비판할 수밖에 없기 때문에 부적절할 것이라고 말했습니다.

“그가 쓴 멋진 편지입니다. 그것은 매우 외교적이며 기록 보관소에서 이것을 발견하고 수십 년 동안 그토록 끈질긴 이 소문을 실제로 불식시키는 것은 큰 기쁨이었습니다.”라고 Hill은 말합니다.

Utzon이 사임한 후 인테리어를 완성하는 어려운 작업은 처음부터 시작해야 한다는 사실을 깨닫고 겁에 질린 호주 건축가 Peter Hall에게 넘어갔습니다.

Louise Herron은 Utzon이 떠난 결과 “우리는 Utzon이 상상했던 오페라 하우스가 없었다”고 말합니다.

그녀에 따르면 대형 강당은 다목적 홀로 설계되었으며 무대 위의 동굴 같은 공간은 장비를 설치하고 풍경을 이동하기 위한 기계로 가득 차 있습니다.

대신 전용 콘서트홀이 됩니다. 유일한 문제는 모양이 잘못되었다는 것입니다.

그의 원래 개념에 대한 변경은 수리하는 데 거의 50년이 걸린 음향 문제에 시달렸다는 것을 의미했습니다. 작년에 대대적인 리노베이션이 완료되었습니다.

메인 콘서트홀의 대대적인 리노베이션은 작년에 완료되었습니다. 다니엘 보드 (시드니 오페라 하우스, 트위터)

Louise Herron은 현재 “세계에서 가장 훌륭한 홀” 중 하나라고 말합니다.

그녀는 런던 심포니 오케스트라의 수석 지휘자인 사이먼 래틀 경의 5월 방문을 인용합니다.

“오프닝 날 밤 무대에 서서 그는 이렇게 말했습니다. ‘당신은 이제 세계에서 가장 멋진 건물 외부뿐만 아니라 내부도 가장 훌륭합니다.’”

20세기 건축의 경이로움 중 하나에 최근 추가되었습니다.

집의 비밀

Box Brownie 카메라, 삼각대, 트랜지스터 라디오로 무장한 건축학도 3년차 Alan Croker는 오페라 하우스 개장식을 보기 위해 서큘러 키의 좋은 자리를 확보하기 위해 일찍 출발했습니다.

그는 30년 후 자신이 건물 보존 건축가로 임명되리라고는 꿈에도 생각하지 못했습니다.

“당신이 1973년에 그런 말을 했다면 당신이 미쳤다고 말했을 것입니다.”

거의 20년 동안 Croker는 건물 유지 관리 감독을 담당해 왔습니다.

“50년이 지난 지금, 원래의 디자인, 엔지니어링, 세부 사항 및 구조가 모범적이었던 덕분에 실제로 매우 좋은 상태를 유지하고 있습니다.”라고 그는 말합니다.

그의 임무는 모든 변경 사항이 Utzon의 원래 디자인 원칙을 준수하는지 확인하는 것입니다.

포장 마감부터 야외 가구의 색상까지 모든 것이 있습니다.

Alan Croker는 이전에 오페라 하우스를 “공연 그 자체”라고 불렀습니다. 시드니 오페라 하우스

웃손은 2008년 사망하기 몇 년 전에 시드니 오페라 하우스 트러스트에 흰색 유리 섬유 가구를 연단에서 치워줄 것을 요청하는 편지를 보냈습니다.

그는 그것을 나이가 들면서 치아가 노랗게 변한 성인에게 하얀 치아를 주는 것과 비교했습니다.

“그는 껍질이 완벽하게 흰색이 아니며 흰색으로 보이고 태양에서 빛나는 것처럼 보이는 힘은 비교할 것이 없기 때문이라고 말했습니다.”

공연장 간판에도 사연이 있는 것으로 드러났다.

Croker는 “강당 한쪽에는 빨간색 간판이 있고 다른 쪽에는 녹색 간판이 있습니다. 이는 항구와 우현을 위한 해양 항법과 관련이 있었습니다.”라고 말합니다.

“원래 입장권은 매표소에서 팔았고 왼쪽 문에는 초록색 표가 있고 오른쪽 문에는 빨간색 표가 있었습니다.

“그래서 공연을 보러 달려가는데 문이 닫히려고 하면 빨간색 쪽인지 녹색 쪽인지 알고 자리로 달려갔습니다.”

100만 개 이상의 맞춤형 점토 타일이 돛을 덮고 있으며 Croker는 대부분의 원본이 여전히 제자리에 있는 상태에서 돛이 놀랍도록 견고함을 입증하고 있다고 말합니다.

세라믹 타일은 스웨덴에서 만들어졌습니다. ABC 뉴스: 키아나 노턴

타일은 빗물로부터 “자가 청소”하도록 설계되었습니다. ABC 뉴스: 키아나 노턴

약 50,000개의 예비 부품이 시드니의 한 창고에 보관되었습니다.

타일의 색상은 동일하지만 일부는 빛을 반사하는 반투명 유약이 있습니다.

“웃존은 그것이 눈과 얼음 위에서 변화하는 빛을 보는 것과 같다고 말했습니다.”라고 크로커는 말합니다.

“하나는 무광이고 다른 하나는 유광입니다. 그래서 그는 같은 종류의 접근 방식을 찾고 있었습니다.”

모두를 위한 모임 장소

현재 88세인 가수 Kamahl은 오페라 하우스에서 공연한 횟수를 잊어버렸지만 공식 개막 몇 주 후 첫 단독 콘서트를 즐겁게 기억합니다.

“사람들이 기억할 만한 일을 하고 싶었습니다.”라고 그는 말합니다.

“저는 발에 신발을 신지 않은 금색 카프탄에 대한 아이디어를 생각해 냈습니다.

“그래서 나는 b

하룻밤 사이에 카프탄 꼬마가 되었고 그 후 20~30년 동안 계속되었습니다.”

그 후 10년 동안 그는 정기적으로 출연했습니다.

Kamahl은 오페라 하우스에서 공연한 최초의 아티스트 중 한 명입니다. ABC 뉴스: 키아나 노턴

Kamahl은 오페라 하우스와 비교할 만한 곳은 이 세상 어디에도 없다고 말합니다. ABC 뉴스: 키아나 노턴

올해 시드니 오페라 하우스의 Kamahl. ABC 뉴스: 키아나 노턴

Kamahl은 “저에게 이렇게 많은 추억이 있는 곳은 이 세상 어디에도 없습니다.

“카네기 홀을 두 번 했으니 나머지는 죽게 만들었습니다.”

원주민 무용수이자 안무가인 Frances Rings는 오페라 하우스의 위치 선택이 적절했다고 말합니다.

Bennelong Point 또는 Gadigal 언어로 알려진 Tubowgule은 수천 년 동안 노래, 춤 및 스토리텔링의 장소였습니다.

“이 사이트는 흑인들에게 정말 중요합니다.”라고 그녀는 말합니다.

“당신은 여기 있을 수 없고, 당신보다 먼저 여기 있었던 사람들을 반성하지 않고는 여기서 공연할 수 없습니다.”

Bangarra Dance Theatre Frances Rings 부예술감독. ABC 뉴스: 키아나 노턴

Frances Rings는 오페라 하우스가 원주민 공연자들에게 특별한 의미가 있다고 말합니다. ABC 뉴스: 키아나 노턴

Bennelong Point는 First Nations 사람들에게 중요한 장소입니다. 시드니 오페라 하우스, 다니엘 보드

Bangarra Dance Theatre는 거의 20년 동안 오페라 하우스의 상주 회사였습니다.

Rings는 First Nations 아티스트들에게 그곳에서 공연하는 것이 연속성을 가져온다고 말합니다.

“우리는 이 사이트에서 흑인 이야기가 여전히 전달되고 진실이 계속해서 일어나고 있음을 보장하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.”라고 그녀는 말합니다.

Louise Heron은 시드니 오페라 하우스를 이끌도록 임명된 최초의 여성입니다. ABC 뉴스: 키아나 노턴

Louise Herron은 모든 사람을 위한 문화적 건물에 대한 Joseph Cahill의 초기 비전은 호주가 열망하는 국가에 대한 대담한 진술이라고 말합니다.

그녀는 호주의 문화 공간이 ‘엘리트주의와 특권’의 시대에 접어들면서 80년대에 이러한 정신에서 멀어졌다고 말합니다.

Herron은 외딴 지역에 있는 사람들을 포함하여 모든 호주인에게 예술을 제공하는 데 도움이 되는 기술과 온라인 스트리밍 플랫폼을 통해 완전한 원점을 찾았다고 믿습니다.

“오페라 하우스가 모든 사람의 소유이며 모두가 이곳에 올 수 있다는 것을 알고 있다는 사실이 우리에게 정말 중요합니다.”라고 그녀는 말합니다.

“사람들이 힘을 얻고 고양되고 즐겁게 지낼 수 있는 곳입니다.

“그러려면 모두의 집이 되겠다는 야망에 부응해야 합니다.”

학점

보고 및 작성: Ursula Malone

편집자: 니콜라 게이지

사진: Keana Naughton, NSW 주 기록 보관소

디지털 프로덕션: Nicola Gage

영상 제작: 박토니

ABC NEWS STORY LAB의 ODYSSEY 형식

The People’s House

It’s one of the greatest buildings of the 20th century. Fifty years after the Sydney Opera House opened its doors, we look at how this bold experiment has shaped Australia.

By Ursula Malone and photography by Keana Naughton

It’s become a focal point for social, cultural and political expression.

In 2003, two men protesting against the invasion of Iraq scaled its famous sails and daubed the words “no war” in bright red paint.

It’s been a canvas for art and a billboard for messages to the community.

A world heritage-listed masterpiece snapped and shared a billion times.

And a stage for countless moments in history.

Including the triumphant reception for a newly-freed Nelson Mandela, who thanked Australia for its stand against apartheid.

It’s also a creation that nearly wasn’t built.

This is its story.

The vision

In 1954, former railway fitter turned NSW premier, Joseph Cahill, was introduced to orchestra conductor Eugene Goossens.

Sydney had theatre houses dotted through the city, but Goossens had long been lobbying for a larger centre for arts and culture. Luckily, Cahill had similar ambitions.

The vision was to create a cultural gathering space for everyone, regardless of class or wealth, for a “better and more enlightened community”.

Three years later an international competition was launched to search for the best design.

Submissions poured in from around the world, with 223 entries from 28 countries.

Recently-rendered designs provide a window into just how different the iconic landscape around Sydney Harbour could have looked, from brutalist monoliths to art deco exteriors.

Husband and wife team Paul Boissevain and Barbara Osmond’s design for the Opera House.

The Philadelphia Collaborative submitted a Brutalist style design.

A design submission by American architects Barnett Sumner Gruzen and Colonel Hugh A. Kelly.

One of the last entries to arrive was from an unknown Danish architect named Jørn Utzon.

However, his submission didn’t make it into the group of final designs.

The story goes that Utzon’s entry was picked from the reject pile.

Danish architect Jorn Utzon was 38 when he found out his design for the Opera House was chosen. NSW State Archives

The judging panel consisted of four men, including the Finnish-born architect Eero Saarinen.

“[Saarinen] turned up late and saw what was in the near-final pile and said ‘these are all terribly boring’,” Sydney Opera House CEO, Louise Herron, says.

“He fished into the discarded pile where he found Utzon’s drawing and said: ‘This is your Opera House’.”

Jorn Utzon wanted the white sails of the Opera House to contrast with the sky and harbour. NSW State Archives

‘Design 218’ by Jorn Utzon. NSW State Archives.

Jorn Utzon’s famous ‘shell’ design is recognisable all over the world. NSW State Archives

At that time it was only a schematic design and nobody knew how the now iconic concrete and tiled shells would be built.

Nonetheless, the judges were convinced that Utzon’s sculptural design presented a concept “capable of becoming one of the greatest buildings of the world”.

“Who would have thought that it would put Australia on the map?” Herron says.

“I am sure that’s not something that would be replicated today.”

The World Heritage-listed Sydney Opera House is one of the most iconic structures in Australia. ABC News: Keana Naughton

Construction, drama and a missing architect

John Bell was a young actor in the theatre when the building was taking shape and remembers a growing sense of excitement.

He says it sent a message that the city was “really serious about the arts”.

“We couldn’t believe we were so fortunate to have such a miracle happening, right here in Sydney,” he says.

“The fact that it was in a prime spot of real estate was just magical and the design of course was staggering.

“It made a real statement that this is something absolutely essential to who we are as a nation.”

However, construction took 14 years and was dogged by squabbles and cost overruns.

At times, it was feared it would never reach completion.

The original budget was $7 million but by 1973, that had blown out to $102 million. Most of that was funded by a state lottery, with $10 buying you a numbered wooden ball that was put into the draw.

Utzon famously walked out halfway through the project after falling out with the government over cost overruns.

It took 14 years to build the Sydney Opera House. Tony Ashby

The construction period ran from 1959 to 1973. Tony Ashby

Construction was expected to only take four years. Tony Ashby

About 10,000 construction workers were involved in building the landmark. Tony Ashby

The government halted payments to Utzon until drawings for the interiors were produced – funds Utzon argued were needed to build prototypes for his ideas.

There were protests on the streets of Sydney calling for his reinstatement but Utzon headed home to Denmark, never to return.

“One of the great myths of the Opera House is that Utzon had been ignored at the opening, that he was neither invited to come back nor even mentioned,” Sydney Living Museums curator Scott Hill says.

While recently researching the building’s history, he came across a letter from Utzon to then NSW premier Robert Askin, proving this was untrue.

Curator Scott Hill found an all-important letter written by Jorn Utzon to the then-premier. ABC News: Keana Naughton

In the letter, Utzon politely declined an invitation to attend, saying it would be inappropriate given he was bound to criticise the architectural decisions made since his departure.

“It’s a wonderful letter that he wrote. It’s extremely diplomatic and it was just a great joy to come across this in the archives and to really dispel this rumour that’s been so persistent for decades,” Hill says.

After Utzon’s resignation, the challenging task of completing the interiors fell to the Australian architect Peter Hall, who was horrified to realise he would have to start from scratch.

Louise Herron says the consequence of Utzon’s departure was that “we didn’t ever have the Opera House that Utzon envisaged”.

The large auditorium, she says, was designed as a multi-purpose hall, with the cavernous space above the stage to be filled with machinery for rigging and moving scenery.

It instead become a dedicated concert hall. The only problem was it was the wrong shape.

Changes to his original concept meant it was plagued by acoustic problems which have taken nearly 50 years to fix. A major renovation was completed last year.

The major renovation of the main concert hall was completed last year. Daniel Boud (Sydney Opera House, Twitter)

Louise Herron says it’s now among “the finest halls in the world”.

She quotes Sir Simon Rattle, Principal Conductor of the London Symphony Orchestra, from his visit in May.

“Standing on stage on the opening night, he said: ‘You now not only have the finest outside of a building in the world, but the finest inside’.”

The latest addition to one of the architectural marvels of the 20th century.

The secrets of the house

Armed with his Box Brownie camera, tripod and a transistor radio, third-year architecture student, Alan Croker, set off early to secure a prime place on Circular Quay to witness the opening of the Opera House.

He never dreamed that 30 years later, he would be appointed the building’s Conservation Architect.

“If you had told me that in 1973, I would have said you’re mad.”

For almost two decades, Croker has been the person responsible for overseeing the maintenance of the building.

“Fifty years on, it’s actually in remarkably good condition, thanks to the original design, the engineering, detailing and construction which were exemplary,” he says.

His job involves making sure any changes adhere to Utzon’s original design principles.

Everything from the finish on the paving to the colour of the outdoor furniture.

Alan Croker has previously called the Opera House a “performance in itself”. Sydney Opera House

In the years before his death in 2008, Utzon wrote to the Sydney Opera House Trust requesting that the white fibreglass furniture be removed from the podium.

He compared it to an adult whose teeth had yellowed with age being given a white tooth.

“He said the shells are not perfectly white and the power of them appearing to be white and shining in the sun comes from not having anything to compare them with.”

Even the concert hall signage turned out to have a story behind it.

“It has red signage on one side of the auditorium and green signage on the other side, which were to do with marine navigation for port and starboard,” Croker says.

“The original tickets were sold over the counter and they had green stubs for the doors to the left and red stubs for the doors to the right.

“So if you’re running to a performance and the doors were about to close, you knew it was either red side or green side and dashed to your seat.”

More than one million bespoke clay tiles cover the sails and Croker says they’re proving remarkably hardy, with most of the originals still in place.

The cermaic tiles were made in Sweden. ABC News: Keana Naughton

The tiles are designed to “self clean” from rainwater. ABC News: Keana Naughton

About 50,000 spares have been squirrelled away at a warehouse in Sydney.

While the tiles are identical in colour, some have a translucent glaze that reflects the light.

“Utzon referred to it being as like seeing the changing lights on snow and ice,” Croker says.

“One is matte, the other one’s glossy. So he was looking at that same sort of approach.”

A gathering place for all

Now 88, singer Kamahl has lost track of the number of times he’s performed at the Opera House, but fondly remembers his first solo concert just weeks after the official opening.

“I wanted to do something people would remember,” he says.

“I came up with the idea of a kaftan, a gold kaftan, with no shoes on my feet.

“And so I became the kaftan kid overnight and that continued for the next 20 or 30 years.”

Over the next decade, he made regular appearances.

Kamahl was one of the first artists to perform at the Opera House. ABC News: Keana Naughton

Kamahl says there’s nowhere in the world that compares with the Opera House. ABC News: Keana Naughton

Kamahl at the Sydney Opera House this year. ABC News: Keana Naughton

“There is no other place in the world that has so many memories for me,” Kamahl says.

“Having done Carnegie Hall twice, this leaves the others for dead.”

Indigenous dancer and choreographer, Frances Rings, says the choice of location for the Opera House was a fitting one.

Bennelong Point, or Tubowgule as it’s known in the Gadigal language, has been a place for song, dance and storytelling for thousands of years.

“This site is really significant for blackfellas,” she says.

“You can’t be here, you can’t perform here without reflecting back on the people who were here before you.”

Associate Artistic Director of Bangarra Dance Theatre Frances Rings. ABC News: Keana Naughton

Frances Rings says the Opera House has special significance to First Nations performers. ABC News: Keana Naughton

Bennelong Point is a significant site for First Nations people. Sydney Opera House, Daniel Boud

Bangarra Dance Theatre has been a resident company at the Opera House for almost two decades.

Rings says for First Nations artists, performing there brings a sense of continuity.

“We are proud to ensure that black stories are still told here on this site and that truth telling continues to happen,” she says.

Louise Heron is the first woman appointed to lead the Sydney Opera House. ABC News: Keana Naughton

Louise Herron says Joseph Cahill’s early vision of a cultural building for all was a bold statement about the kind of country Australia aspired to be.

There was a move away from this ethos in the ’80s, she says, when Australia’s cultural space entered a period of “elitism and privilege”.

That’s come full circle, Herron believes, with technology and online streaming platforms helping bring the arts to all Australians, including those in remote areas.

“It’s really important to us that the Opera House does belong to everybody and everyone knows they can come here,” she says.

“It is a place where we want people to be empowered and uplifted and entertained.