지역 차트에서 호주 뮤지션의 수가 급감했습니다. 왜?
올해는 매주 호주 상위 50위 안에 든 Taylor Swift의 앨범이 모든 호주 아티스트의 앨범을 합친 것보다 더 많았습니다.
케이트 부시(Kate Bush)와 플릿우드 맥(Fleetwood Mac) 같은 아티스트의 수십 년 된 노래가 바이럴한 문화적 순간을 뒤로하고 차트에 진입하는 추세의 일부이며, 더 킬러스(The Killers)의 미스터 브라이트사이드(Mr Brightside)와 같은 영원한 인기곡은 빼놓을 수 없는 것처럼 보입니다.
그들이 히트한 데에는 이유가 있지만, 오래된 음악의 차트 성공은 지역 아티스트를 희생시키면서 이루어졌습니다.
스트리밍이 음악 산업을 뒤집은 후 올해 차트에 오른 호주 아티스트의 수가 ARIA 차트가 시작된 이후 최저 수준으로 급락했다고 ABC 뉴스의 분석이 밝혔습니다.
이제 업계 단체, 관리자 및 음악 방송사는 대부분의 음악 소비가 글로벌 스트리밍 플랫폼에서 발생하는 세상에서 신흥 지역 아티스트가 고전하는 반면 Harry Styles와 같은 메가스타는 상위 50위권을 절대 떠나지 않을까 두려워하고 있습니다.
아티스트 매니저인 빌 컬렌(Bill Cullen)은 지난 달 “우리는 지금 정말 심각한 상황에 처해 있고 우리 중 누구도 실제로 해결책을 알지 못한다”고 말했다.
새로운 히트작으로 시작했습니다. 어쩌다가 이렇게 됐지?
스트리밍의 부상
수십 년 동안 음원 차트는 아티스트의 국내외 활동을 견인할 수 있는 막대한 영향력을 행사했습니다. 그들은 우리가 상업 라디오에서 듣는 것, 지금은 없어진 Sanity와 같은 레코드 가게 앞에 놓인 CD에 영향을 미쳤고 대중에게 다음 큰 일에 대해 경고했습니다.
1988년부터 호주의 차트는 음반사 업계 기구인 ARIA에서 운영하고 있으며 소매업체의 음악 판매량과 최근에는 디지털 스트림에서 계산됩니다.
ABC는 ARIA 레코드가 시작된 이래로 수집하고 아티스트의 출신 국가를 분석하여 차트에서 호주의 역사를 매핑했습니다.
10년 전에는 일반적으로 매주 상위 50위 안에 호주 앨범이 최소 10개 이상 있었지만 지금은 한두 개만 있는 것이 드문 일이 아닙니다.
ARIA의 애너벨 허드 최고경영자(CEO)는 이를 호주 예술가들에게 위기라고 부른다. “차트는 이 문제를 해결할 수 없습니다. 단지 무슨 일이 일어나고 있는지 측정할 뿐입니다.”라고 그녀는 말합니다. “지금이 행동할 때입니다. 돌이킬 시간이 정말 얼마 남지 않았습니다.”
차트는 항상 CD, 레코드판, 테이프, 카세트 및 디지털 다운로드를 포함한 음악 판매를 계산해 왔으며 전국의 일부 매장에서는 차트에 포함하기 위해 계속해서 주간 판매 데이터를 제출하고 있습니다.
하지만 지금은 대부분의 사람들이 온라인으로 음악을 듣고 있기 때문에 디지털 플랫폼에서 호주인의 스트리밍도 포함됩니다.
“스트리밍은 요즘 호주에서 듣는 것의 대부분입니다.”라고 Herd는 말합니다. “디지털 다운로드와 스트리밍을 결합하면 1인당 약 90-95회 증가합니다.
ARIA는 스트림을 동일한 판매 수로 간주하는 것으로 변환합니다. 전환율은 정기적으로 변경되지만 현재 ARIA는 판매가 유료 서비스의 약 170개 스트림 또는 무료 광고 지원 서비스의 약 420개 스트림과 동일한 가치가 있다고 말합니다.
이러한 판매와 소비의 혼합은 2023년 매주 Taylor Swift 앨범이 모든 호주 아티스트보다 차트에 더 많이 등장한 이유 중 하나입니다.
차트에 오른 호주인 수의 최고점은 아마도 2016년 10월이었을 것입니다. 6개월 후 처음으로 개울이 포함되었습니다.
그것은 호주인의 차트 작성 수가 급격히 감소한 것과 일치했습니다.
올해 호주 예술가들의 상황은 더욱 악화되었으며, 1위를 차지하는 것은 점점 어려워지는 것 같습니다.
Brisbane 밴드 Cub Sport는 올해 이를 달성한 몇 안 되는 호주 아티스트 중 한 명으로, 그들의 최신 앨범인 Jesus at the Gay Bar가 4월에 곧바로 앨범 차트 1위에 올랐습니다.
가수 팀 넬슨은 미국 투어 중 ABC와의 인터뷰에서 “솔직히 충격을 받았다”고 말했다. “1위 앨범을 얻는 것이 얼마나 어려운지 잘 알고 있습니다. 특히 이번 코로나19 이후의 쇄도에 나온 모든 주요 앨범과 대형 아티스트가 순회 공연을 하는 등의 상황에서 말이죠.”
“그것은 우리가 정말로 바라고 있던 것이었습니다. 우리의 이전 앨범은 2위로 데뷔했지만 [하지만] Taylor Swift는 우리 앨범이 나오기 전날 밤 민속학을 발표했고 그녀는 분명히 1위를 얻었습니다.”
“이번에는 톱 10에 진입할 수만 있다면 정말 성공할 것 같았습니다.”
싱글 차트에서도 일어나고 있습니다.
스트리밍은 또한 싱글 차트를 변화시켰습니다. 이제 싱글로 CD에 발매된 트랙만이 아니라 모든 노래의 모든 스트림이 집계됩니다.
Kanye West, Taylor Swift, Harry Styles와 같은 글로벌 아티스트가 새 앨범을 발표하면 모든 곡이 차트에 나타날 가능성이 높다는 의미입니다.
그리고 The Killers의 Mr Brightside와 같은 노래가 주간, 주간 차트를 만들 수 있습니다.
그 노래는 거의 20년 전에 발매되었을 때 적당히 좋은 성적을 거두었지만 2021년에 다시 차트로 돌아왔습니다. 2022년에는 1년 중 4주를 제외하고 모두 차트에 올랐습니다.
여전히 차트가 필요합니까?
차트가 h에 사용되는 동안
상당한 영향력을 행사했지만 그들의 문화적 자본은 사라졌습니다.
“누군가 나에게 차트 1위를 했다는 말을 마지막으로 들려준 것이 언제인지 기억이 나지 않습니다. 음악 산업은 둘 중 하나라고 말할 것입니다.”라고 Double J 음악 특파원 Zan Rowe는 말합니다.
“우리는 차트를 분석하는 방법, 플레이를 분석하는 방법, 연결성을 분석하는 방법에 대한 규칙을 조정할 필요가 있습니다. 왜냐하면 현재로서는 매우 새로운 청취 방식에 대한 매우 오래된 규칙 세트이기 때문입니다.”
Rowe는 현재 차트의 반복이 관객보다는 업계와 아티스트에 더 초점을 맞추고 있는 것 같다고 생각합니다. “차트가 누구에게 서비스를 제공하는지를 살펴봐야 합니다.”라고 그녀는 말합니다.
ARIA는 음악 팬들이 예전보다 차트를 확인할 가능성이 줄어들었지만 여전히 1위를 차지하는 것은 아티스트에게 경력 향상을 제공한다고 주장합니다.
“아티스트나 밴드에게 자신의 작업에 대한 인식을 줄 뿐만 아니라 해외 에이전트, 페스티벌 프로모터, 해외 스트리밍 플랫폼과 함께 국내 및 전 세계적으로 사용할 수 있는 정말 중요한 도구입니다.” 무리가 말한다.
Cub Sport의 Tim Nelson은 차트가 더 이상 음악 팬들에게 큰 의미가 없다는 데 동의하지만 아티스트에게는 여전히 중요한 이정표라고 말합니다.
“지금 다섯 장의 앨범을 발매한 우리에게는 그 시간 동안 우리가 보아온 성장을 인식할 수 있는 멋진 표식과 같습니다.”라고 그는 말합니다. “이제 우리는 ARIA 앨범 1위 명판 중 하나를 갖게 되었기 때문에 이번 투어를 마치고 집에 돌아왔을 때 그것을 제 스튜디오에 놓게 되어 기쁩니다.”
Cub Sport가 차트 1위를 차지한 이유 중 하나는 출시 주에 집계되는 강력한 선주문 판매 때문일 것입니다.
그것은 경쟁 시장에서 그들의 성취를 손상시키지 않지만, 다음 주 차트가 발표되었을 때 Cub Sport가 어디에도 보이지 않는 이유를 설명할 것입니다.
“피지컬 앨범은 선주문 캠페인을 통해 첫 주에 호주 아티스트에게 기회를 제공하며 실제로 많은 호주 아티스트가 차트에 진입할 수 있는 유일한 희망인 반면 동등한 스트림은 다시 도달하는 데 몇 년이 걸립니다. 빌 컬렌은 지난달 ARIA 패널에서 오늘 누군가가 레코드를 사는 것과 같다고 말했습니다.
아티스트가 콘서트 티켓이나 상품과 함께 음악 판매를 묶으려고 하는 이유 중 하나이기도 합니다.
“나는 때때로 우리가 속임수를 쓰고 있다고 느낍니다. 왜냐하면 내가 누군가에게 티켓을 팔고 1달러를 추가로 지불하면 그들은 디지털 다운로드를 받게 되기 때문입니다. Spotify에 가서 같은 노래를 들을 수 있습니다.”
그 전략은 전적으로 ARIA의 규칙 내에 있으며 이벤트에서 ARIA 대표자들에 의해 암시적으로 지원되기까지 했습니다.
같은 패널에서 아티스트 매니저인 Jess Keeley는 호주인이 실제 제품을 출시하지 않고 1위를 차지하는 것은 “100% 불가능”하다고 말했습니다.
잠재고객 찾기
ARIA는 가장 큰 문제는 음악 발견 중 하나라고 말합니다. 혼잡한 글로벌 시장에서 새로운 아티스트가 음악 팬들의 관심을 끌기가 어렵습니다.
Herd는 “이 나라에서 우리가 가진 재능이 아니라는 것을 바로 지금 말할 수 있습니다.”라고 말합니다. “우리는 놀라운 재능을 가지고 있고, 놀라운 새로운 재능과 해외에서도 놀라운 일을 하고 있는 일부 아티스트를 보유하고 있습니다.
“호주 음악에 대한 어려움과 도전은 사용할 수 있는 음악이 너무 많기 때문에 호주 음악을 듣는 비율이 감소하고 있다는 것입니다.”
그녀는 예술가들이 청중을 찾는 것이 그 어느 때보다 어렵다고 말합니다.
“일전에 들은 통계에 따르면 음악 발견의 80%는 오래된 음악입니다. 즉, 음악 발견의 20%만이 새로운 음악이며 여기에는 Taylor의 새 앨범이나 Beyonce의 새 앨범이 포함됩니다. “
Zan Rowe는 Spotify와 같은 스트리밍 서비스를 길을 잃기 쉬운 “거대한 콘텐츠 바다”라고 부릅니다.
“많은 아티스트가 주요 Spotify 재생 목록이나 Apple 재생 목록에 추가될 때 정말 흥분한다는 것을 알고 있습니다.”라고 그녀는 말합니다.
“하지만 이 모든 고전에 대해 알려주는 알고리즘을 가지고 있다면 그것은 엄청나게 어렵습니다.”
토니 버크 연방 예술 장관은 이미 호주 음악의 곤경을 살펴보고 브랜드가 변경된 호주 위원회의 일부로 뮤직 오스트레일리아라는 새로운 기구를 만들 계획을 밝혔습니다.
“[스트리밍 서비스] 중 하나에서 호주 앨범을 재생하고 계속해서 음악을 선택하는 기능을 켜고 선택 항목에서 북미에 가지 않은 경우 세 번째 또는 네 번째 노래로 이동한 다음 당신은 내가 얻는 것과 다른 경험을 하고 있습니다.” 그는 2월 내셔널 프레스 클럽에서 말했다.
“이러한 알고리즘에 들어가 호주 음악에 대한 더 나은 거래를 얻는 것은 호주 아티스트에게 큰 변화를 가져올 것입니다.”
스트리밍 알고리즘에 대한 Music Australia의 작업은 아직 진행되지 않았지만 Spotify는 작년에 호주 아티스트의 글로벌 스트리밍 활동에 대해 거의 2억 5천만 달러를 지불한 국내 산업에 가장 큰 단일 기여자라고 말합니다.
“Spotify의 로컬 재생 목록과 관련하여 현지 청취자가 소비하는 상위 20개 재생 목록 중 15개는 실제로 현지에서 큐레이팅되며 호주 음악을 표면화하는 데 중점을 둡니다.”라고 회사의 호주 및 뉴질랜드 음악 책임자인 Alicia Sbrugnera는 말합니다.
“동시에 Spotify의 RADAR 프로그램은 호주에 도착한 지 3주년을 기념합니다. 프로그램에 포함되면 아티스트가 RADAR 재생 목록에 등장하고 중요한 무도회가 열립니다.
선택적 활동.
“이 지원은 사진 촬영, PR 및 편집 지원뿐만 아니라 이러한 아티스트가 뉴욕의 Spotify의 타임스퀘어 빌보드와 FC 바르셀로나의 Camp Nou 경기장 주변에 나타나는 것을 본 소셜 미디어 및 마케팅 투자와 같습니다.”
지역 예술에 대한 결과
Cub Sport의 성공은 하룻밤 사이에 이루어진 것이 아닙니다. 글을 쓰고, 여행하고, 커뮤니티를 구축하는 데 수년이 걸렸습니다.
팀 넬슨은 오늘날의 신예 아티스트들이 똑같이 할 수 있는 실행 가능한 길이 있는지에 대해 걱정합니다.
“우리가 처음 지원 투어를 했을 때는 2012년이었고 Ball Park Music을 지원하고 있었습니다. 투어를 할 수 있는 예산이 충분했지만 친구 집 방에서 잤습니다.”라고 그는 말합니다.
“항공료만 그렇듯이 지금 그렇게 해야 한다면 불가능할 것입니다.”
음악 차트가 전부는 아니며 업계에서 성공할 때 모든 것이 끝납니다. 그것들은 주류 매력이 무엇인지 측정하는 한 가지 방법일 뿐이며 불완전한 방법입니다.
Zan Rowe는 음악 산업이 복잡한 생태계이며 모든 것이 함께 살펴봐야 한다고 말합니다.
그녀는 “밴드는 수년 동안 그것을 열심히 해왔고 대유행 기간 동안 힘든 시간을 보냈고 그로부터 나와 항상 해왔던 일을 계속하고 있습니다. “라고 말합니다.
“이러한 다른 모든 요소가 전면에 등장할 때 훨씬 더 고르지 않은 경기장입니다.
“The Kid LAROI, Tame Impala, Courtney Barnett와 같은 놀라운 호주 예술가들이 아주 많습니다. 그들은 국제적으로 그리고 물론 이곳 호주에서 엄청난 일을 해왔습니다.”
“그 일을 할 다음 아티스트는 누구입니까? 그리고 우리는 그들이 그 무대에 오르고, 레코드 계약을 맺고, 이 모든 아티스트가 그들보다 앞서 있는 관객 수에 도달하도록 어떻게 지원합니까?”
방법론에 대한 참고 사항:
ABC는 ARIA 웹사이트(2019년 7월 이후 차트) 및 australian-charts.com(2019년 7월 이전)에서 차트 데이터를 수집했습니다.
ARIA는 2019년부터 발행된 차트에 대해 호주 아티스트에 대한 정보를 게시합니다. 이전 차트의 경우 ABC는 API를 사용하여 MusicBrainz에서 원산지 데이터를 수집한 다음 수동 오류 확인 및 수정 프로세스를 수행했습니다.
6시간 전에 게시됨6시간 전에, 56분 전에 업데이트됨
The number of Australian musicians in the local charts has plummeted. Why?
By Casey Briggs
Posted 6h ago6 hours ago, updated 56m ago56 minutes ago
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abc.net.au/news/australian-music-in-aria-charts-has-plummeted-heres-why/102575198
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Every week this year, there have been more albums by Taylor Swift in the Australian top 50 than albums by all Australian artists combined.
It’s part of a trend that has also seen decades-old songs from artists like Kate Bush and Fleetwood Mac propelled into the charts off the back of viral cultural moments, while perennial favourites like The Killers’ Mr Brightside seem impossible to dislodge.
They’re hits for a reason, but the chart success of old music has come at the expense of local artists.
After streaming upended the music industry, the number of Australian artists in the charts has this year plunged to its lowest level since the ARIA charts began, an analysis by ABC News has found.
Industry bodies, managers and music broadcasters now fear that in a world where most music consumption happens on global streaming platforms, emerging local artists will struggle while megastars like Harry Styles never leave the top 50.
“I think we’re in a really dire place right now and none of us actually know the solution,” artist manager Bill Cullen said last month.
It started out with new hits. How did it end up like this?
https://www.youtube.com/embed/gGdGFtwCNBE?feature=oembed&enablejsapi=1&origin=https%3A%2F%2Fwww.abc.net.auYOUTUBEMr Brightside by The Killers
The rise of streaming
For decades, music charts commanded significant influence, able to propel an artist’s career both domestically and overseas. They affected what we heard on commercial radio, what CDs were placed at the front of record stores, like the now-defunct Sanity, and alerted the masses to the next big thing.
Since 1988, Australia’s charts have been run by ARIA — the industry body for record labels — and calculated from music sales at retailers and, more recently, digital streams.
The ABC has mapped the history of Aussies in the charts, by collecting ARIA records since they began and analysing the country of origin of artists.
While a decade ago you would typically see at least 10 Australian albums in the top 50 each week, now it’s not uncommon for there to be just one or two.
ARIA’s chief executive Annabelle Herd calls it a crisis for Australian artists. “The charts can’t fix this problem, they are just measuring what is happening,” she says. “Now is the time to act, we really don’t have long to turn it around.”
The charts have always counted music sales — including CDs, vinyls, tapes, cassettes and digital downloads — and a sample of stores across the country continue to submit their weekly sales data for inclusion in the charts.
But now that most people listen to music online, streams by Australians on digital platforms are also included.
“Streaming is absolutely the bulk of listening in Australia these days,” Ms Herd says. “When you combine digital downloads with streaming it’s up around 90-95 per cent.”
ARIA converts streams to what it deems as an equivalent number of sales. That conversion rate changes regularly, but at the moment ARIA says a sale is worth the same as about 170 streams on a paid service or 420 streams on a free ad-supported service.
That blend of sales and consumption is one reason why every week in 2023, Taylor Swift albums have appeared more in the charts than all Australian artists.
The high-water mark for the number of Australians making the charts was probably in October 2016. Six months later, streams were included for the first time.
That coincided with a swift decline in the number of Australians charting.
Things have only got worse for Australian artists this year, and getting a number one seems to be increasingly elusive.
Brisbane band Cub Sport is one of few Australian artists to achieve it this year, with their latest album Jesus at the Gay Bar launching straight to the top of the album charts in April.
https://www.youtube.com/embed/p-yHxGQO_Xw?feature=oembed&enablejsapi=1&origin=https%3A%2F%2Fwww.abc.net.auYOUTUBEReplay by Cub Sport, off their Jesus At the Gay Bar album
“Honestly, I was shocked,” singer Tim Nelson told the ABC while on tour in the United States. “I’m very aware of how difficult it is to get a number one album, especially with all of the major albums that have come out in this post-COVID rush of releases and with big artists touring and that sort of thing.”
“It was something that we were really hoping for. Our previous album debuted at number two [but] Taylor Swift announced folklore the night before our album was coming out and then she obviously got number one.”
“For this one, I was like, if we can even get a top 10, I’ll be over the moon.”
It’s happening in the singles charts, too
Streaming has also transformed the singles charts, now that all streams of all songs get counted rather than just the tracks released on CD as a single.
It means that when global artists like Kanye West, Taylor Swift or Harry Styles release a new album, there’s a good chance that every single song will appear on the charts.
And it’s allowed songs like The Killers’ Mr Brightside to chart week-in, week-out.
That song did moderately well when it was released nearly two decades ago, but in 2021 it roared back to the charts. In 2022 it charted in all but four weeks of the year.
Do we still need charts at all?
While the charts used to have significant clout, their cultural capital has faded.
“I can’t remember the last time someone told me what had hit number one on the charts, and that made me want to go and listen to a record, and I don’t think any of my friends who don’t work in the music industry would say that either,” Double J music correspondent Zan Rowe says.
“We need to adjust the rules of how we analyse charts, how we analyse play, how we analyse connectedness, because at the moment, it’s a very old set of rules for a very new way of listening.”
Rowe believes the current iteration of the charts seems to be more focused on the industry and the artist, rather than the audience. “I think who the charts serve is something that we should be taking a look at,” she says.
ARIA argues that while music fans are less likely to be checking the charts than they used to, getting a number one still gives artists a career boost.
“Not only does it give the artist or the band a sense of recognition for their work … it’s actually a really important tool for them to be able to use both domestically and globally with agents overseas, festival promoters, overseas with the streaming platforms,” Herd says.
Mr. Brightside: The Killers’ enduring hit that might live forever
Tim Nelson, from Cub Sport, agrees the charts don’t mean as much for music fans anymore but says it’s still an important milestone for artists.
“For us, having released five albums now, it’s kind of just like a cool marker to be able to recognise the growth that we’ve seen throughout that time,” he says. “Now that we get to have one of those little number one ARIA album plaque things, I’m excited to put that in my studio when we get home from this tour.”
One of the reasons Cub Sport topped the charts is likely due to strong pre-order sales, which get counted in launch week.
It doesn’t detract from their achievement in a competitive market, but it would explain why when the following week’s chart was published, Cub Sport was nowhere to be seen.
“A physical album gives an Australian artist a shot in the first week by doing a pre-order campaign, and really it’s the only hope a lot of Australian artists have of getting in the charts whereas the equivalent streams take years to get back to that equivalent of somebody buying a record today,” Bill Cullen said at an ARIA panel last month.
It’s also one of the reasons artists will try to bundle music sales alongside concert tickets or merchandise.
“I do feel we’re cheating some of the time, because when I’m selling a ticket to someone and for a dollar extra they get a digital download, I know they’re not even going to listen to that digital download when they can go to Spotify and listen to the same songs.”
That strategy is entirely within ARIA’s rules, and was even implicitly supported by ARIA representatives at the event.
On the same panel, artist manager Jess Keeley said it was “100 per cent impossible” for an Australian to get a number one without releasing a physical product.
Finding an audience
ARIA says the big problem is one of music discovery: in a crowded global marketplace, it’s hard for new artists to get the attention of music fans.
“I can tell you right now it is not the talent that we have in this country,” Herd says. “We have got some incredible talent, we’ve got some incredible new talent and some artists that are doing incredible things overseas as well.
“The difficulty and the challenge that we have for Australian music is that because there is so much music available, the share of listening of Australian music is declining.”
She says it’s never been harder for artists to find an audience.
“A stat that I heard the other day was that 80 per cent of music discovery is of old music. In other words, only 20 per cent of music discovery is of new music, and that includes Taylor’s new album, or Beyonce’s new album.”
Zan Rowe calls streaming services like Spotify a “huge sea of content” that is easy to get lost in.
“I know that many artists get really excited when they’re added to key Spotify playlists or Apple playlists,” she says.
“But it’s incredibly hard when you have an algorithm that will just tip you into all these classics.”
Federal Arts Minister Tony Burke has already flagged a plan to look at the plight of Australian music, creating a new body called Music Australia as part of the rebranded Australia Council.
“Play an Australian album on one of those [streaming services] and have the feature on that keeps choosing music for you, and by the third or fourth song if you haven’t gone to North America in the choices it’s taken you to, then you’re getting a different experience to what I get,” he told the National Press Club in February.
“Getting inside those algorithms and getting a better deal for Australian music will make a huge difference for Australian artists.”
Some of the world’s biggest songs are covers. What makes a good one?
Music Australia’s work on streaming algorithms is yet to get underway, but in the meantime, Spotify says it is the single biggest contributor to the local industry, having paid out nearly $250 million to Australian artists last year for their global streaming activity.
“When it comes to local playlists on Spotify, 15 of the top 20 playlists consumed by local listeners are actually curated locally and have a strong emphasis on surfacing Australian music,” says Alicia Sbrugnera, the company’s head of music in Australia and New Zealand.
“At the same time, Spotify’s RADAR program is celebrating three years since it arrived in Australia. Inclusion in the program sees the artist featured on the RADAR playlist, plus significant promotional activity.
“This support looks like photo shoots, PR and editorial support, as well as social media and investment in marketing that has seen these artists appear in places like Spotify’s Times Square Billboard in New York and around FC Barcelona’s Camp Nou stadium.”
The consequences for local art
Cub Sport’s success hasn’t come overnight. It took years of writing, touring, and building communities.
Tim Nelson worries about whether there’s a viable path for today’s new artists to do the same.
“When we did our first support tour, it was 2012 and we were supporting Ball Park Music … there was just enough budget for us to do the tour, but we were sleeping on friend’s floors and that sort of thing,” he says.
“If we had to do that now, like the airfares alone, it just wouldn’t be possible.”
Music charts aren’t the be all and end all when it comes to success in the industry. They are simply one way of measuring what has mainstream appeal, and an imperfect way at that.
Zan Rowe says the music industry is a complex ecosystem, and it all needs to be looked at in concert.
“Bands have been slogging it out for many, many years, had a hard time during the pandemic and have come out of that and continue to do what they’ve always done,” she says.
“It’s just a much more uneven playing field when all of these other elements come into the fore.
“There are so many incredible Australian artists … like The Kid LAROI, Tame Impala, Courtney Barnett, who have been doing huge things internationally and of course here in Australia.”
“Who are the next artists that are in line to do that? And how do we support them to get to those stages, to get to those record deals and to get to those audience numbers that all these artists have before them?”
Notes on methodology:
The ABC has collected chart data from the ARIA website (for charts since July 2019) and from australian-charts.com (prior to July 2019)
ARIA publishes information about Australian artists for charts published since 2019. For earlier charts the ABC has collected country of origin data from MusicBrainz using its API, followed by a process of manual error-checking and correction.
Posted 6h ago6 hours ago, updated 56m ago
