역대 최고의 Met Gala 룩, 다이애나 왕세자비부터 리한나까지
의상 연구소 혜택으로도 알려진 이 자선 행사는 의상 부서를 지원하기 위해 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서 열립니다. 매년 새로운 봄 패션 전시회의 개막과 일치하여 드레스 코드를 결정합니다. 올해의 쇼는 Karl Lagerfeld: A Line Of Beauty로, 위대한 디자이너의 삶과 유산을 되돌아보며 많은 샤넬, 트위드 소재의 리프, 얼음처럼 하얀 포니테일 몇 개를 기대하세요.
이제 올해의 가장 큰 국제 행사 중 하나는 1948년 단순한 상류층 만찬으로 시작되었습니다. 전설적인 전 미국 보그 편집자 Diana Vreeland는 1972년 이사회에 합류하여 현재 Vogue의 편집자 Anna Wintour보다 먼저 유명 인사 영역에 뛰어들었습니다. -in-Chief는 1995년에 고삐를 잡고 패션 산업의 오스카상으로 자리를 잡았습니다. 이 시점부터 셀 수 없이 많은 기억에 남을 외모가 험악한 Met 계단을 올라갔습니다.
1996년 다이애나 왕세자비가 디올의 파란색 새틴 슬립 드레스를 입고 도착했을 때 소동을 일으켰습니다. 그녀는 의심할 여지 없이 공의 미인이었습니다. Bob Morris는 그해 New York Times에서 다음과 같이 보도했습니다. 하퍼스 바자 회장. Calvin Klein, Bill Blass, Madame Jacques Chirac, Christy Turlington(코스튬 연구소 마네킹의 모델이 된 얼굴)을 포함한 나머지 손님들은 눈부신 농노처럼 뒤를 따랐습니다.” 그것은 오늘날까지 남아 있는 새로운 패션의 뉴스 가치가 있는 전시로 밤을 세웠습니다.
뉴요커이자 오랫동안 메트로폴리탄 애호가인 사라 제시카 파커(Sarah Jessica Parker)는 AngloMania: 영국 패션의 전통과 범법(AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion)이라는 주제로 2006년 무도회에서 고 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)이 만든 최고의 룩을 선보였습니다. 쌍은 일치하는 타탄 프린트의 옷을 입고 손을 잡고 입장했습니다. 그는 킬트를, 그녀는 얇게 썬 얇은 명주 그물 드레스를 입었습니다. 이후 섹스 앤 더 시티의 스타는 보그에 “다른 사람들처럼 나도 그와 사랑에 빠졌다. 나는 그가 입에서 떨어뜨린 모든 핀을 아직도 가지고 있다. 나는 그가 잘라낸 모든 것을 내 소유로 가지고 있습니다. 나는 그와 함께 한 모든 피팅에서 아무것도 아닌 것처럼 보이는 것을 가지고 있습니다.”
2011년 전시회는 알렉산더 맥퀸: 새비지 뷰티(Alexander McQueen: Savage Beauty)로, 고인이 된 디자이너에게 헌정되었지만 2010년 그의 자살과 가까워 논란이 되었습니다. 빅토리아 앤 앨버트 박물관도 있습니다. 밤에는 SJP, Naomi Campbell, Coco Rocha가 이끄는 많은 손님들이 그의 디자인을 실행에 옮기는 기회를 가졌습니다.
2015년은 The First Monday in May 다큐멘터리 덕분에 특히 잘 기록된 해였으며 Rihanna는 쇼를 훔치려는 분명한 입찰을 했습니다. 가수는 중국 디자이너 Guo Pei의 황홀한 황금 자수 가운을 입고 루비 카펫이 깔린 계단으로 올라갔습니다. 이 가운은 무게 25kg에 여우 모피로 장식된 3m 길이의 기차를 특징으로 합니다. 그것은 China: Through the Looking Glass 전시회의 주제였습니다. 그렇게 되길 바랄 것입니다. 만드는 데 무려 6000시간이 걸렸습니다.
2018년 천체: 패션과 가톨릭의 상상력은 많은 사람들이 종교적 주제를 두 배로 늘리면서 주제를 새로운 수준으로 끌어올렸습니다. 그것은 거대한 베르사체 천사 날개를 입은 케이티 페리, 마르지엘라를 위한 존 갈리아노의 진주 박힌 교황 룩을 입은 리한나, 나중에 저녁에 공연한 마돈나가 고딕 블랙 장 폴 고티에를 입고 있다는 것을 의미했습니다.
캠프는 2019년 모든 사람의 입에 오르내리는 단어였습니다. 레드 카펫이 진행됨에 따라 Met는 어쨌든 캠프와 마찬가지입니다. 따라서 참석자들은 눈에 띄기 위해 크게 생각해야 했습니다. 그들이 그랬습니다. Lady Gaga는 Brandon Maxwell이 디자인한 4가지 개별 룩으로 시청자를 대했습니다. Jared Leto는 자신의 잘린 머리를 실물과 같은 밀랍으로 복제했으며 Katy Perry는 Moschino를 위해 Jeremy Scott이 디자인한 인간 샹들리에였습니다.
팬데믹은 2020년이 결코 없었던 Met라는 것을 의미했지만, 2021년 갈라의 연기된 9월 날짜로 상황이 다시 시작되었습니다. Balenciaga, Rihanna 및 A$AP Rocky가 조각 같은 이불 룩을 입고 얼굴을 가리는 티셔츠를 입은 Kim Kardashian이 정의했으며, Harris Reed가 화려한 골드 룩을 입은 Iman을 정의했습니다.
조 브롬리
2023년 4월 27일 목요일 오후 7:53 AEST
(ES)
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5월 첫 번째 월요일이 빠르게 다가오고 있습니다. 즉, Met Gala가 며칠 남지 않았습니다.
의상 연구소 혜택으로도 알려진 이 자선 행사는 의상 부서를 지원하기 위해 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서 열립니다. 매년 새로운 봄 패션 전시회의 개막과 일치하여 드레스 코드를 결정합니다. 올해의 쇼는 Karl Lagerfeld: A Line Of Beauty로, 위대한 디자이너의 삶과 유산을 되돌아보며 많은 샤넬, 트위드 소재의 리프, 얼음처럼 하얀 포니테일 몇 개를 기대하세요.
2019년 안나 윈투어(게티 이미지를 통한 AFP)
안나 윈투어, 2019(A
1962년 존 F 케네디 대통령이 세레나데를 부르기 위해 입었던 드레스(그 결과 많은 사람들이 이 드레스를 박물관의 유물로 여겼기 때문에 비난을 받았습니다)와 블레이크 라이블리는 빛나는 주황색에서 밝은 청록색으로 변하는 베르사체 가운으로 구경꾼들을 매료시켰습니다. 자유의 여신상에 대한 찬가.
몇 년 동안 증명된 것이 있다면 누가 나타날지 또는 그들이 입기 위해 어떤 입이 떡 벌어지는 드레스를 골랐는지 추측하는 것이 불가능하다는 것입니다. 2023년 할부 – 곧 시작됩니다.
위의 갤러리를 스크롤하여 역대 최고의 Met Gala 패션 순간을 확인하세
he First Monday in May is fast approaching, which means one thing: The Met Gala is mere days away.
Also known as the Costume Institute Benefit, the charity event is held in New York’s Metropolitan Museum of Art to support their costume department. Each year, it coincides with the opening of a new spring fashion exhibition, which in turn dictates the dress code. This year’s show is Karl Lagerfeld: A Line Of Beauty, looking back and the life and legacy of the great designer – so expect plenty of Chanel, riffs on tweed, and perhaps a few icy-white pony tails.
What is now one of the biggest international events of the year began as a simple high society dinner in 1948. The legendary former US Vogue Editor Diana Vreeland then joined the board in 1972 and blasted it into the celebrity sphere before Anna Wintour, Vogue’s current Editor-in-Chief, took the reins in 1995 and secured its place as the fashion industry’s Oscars. From this point on, countless memorable looks have made their way up the inafmous Met steps.
In 1996, Princess Diana caused a scadal when she arrived in a blue satin slip dress by Dior. She was, undoubtedly, belle of the ball. As Bob Morris reported in the New York Times that year: “In a midnight blue and black lace gown by John Galliano (the newly appointed designer for the House of Dior), she went into dinner in the museum’s restaurant with Liz Tilberis, the editor in chief of Harper’s Bazaar. The rest of the guests, including Calvin Klein, Bill Blass, Madame Jacques Chirac and Christy Turlington (whose face was the model for the Costume Institute’s mannequins), followed like bedazzled serfs.” It set the night up as the newsworthy display of new fashions that it remains today.
1999 was infamous year Stella McCartney (daughter of Beatle Paul McCartney) arrived arm in arm with Liv Tyler (daughter of Aerosmith’s Steven Tyler), and the pair wore matching asymmetric t-shirts, appropriately reading Rock Royalty.
Sarah Jessica Parker, a New Yorker and long-time Met enthusiast, had her greatest look made by the late Alexander McQueen for the 2006 ball, when the theme was AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion. The pair entered hand in hand, wearing swathes of matching tartan print; him in a kilt, her in a sliced open tulle frock. Since, the Sex and The City star has spoken about the experience, telling Vogue “Like everybody else, I was in love with him. I have every pin he dropped from his mouth in my possession still. I have everything he cut off in my possession still. I have things that seem like nothing, from every fitting I ever did with him in my possession.”
In 2011, the exhibition was Alexander McQueen: Savage Beauty, devoted to the late designer but controversial due to its proximity to his suicide in 2010. The show was to be a huge success, however, and went on to be a blockbuster exhibtion at the Victoria and Albert Musuem as well. On the night, many guests took the opportunity to put his designs in motion, led by SJP, Naomi Campbell and Coco Rocha.
2015 was a particularly well documented year thanks to The First Monday in May documentary, and Rihanna made a clear bid to steal the show. The singer took to the ruby carpeted steps in a spellbinding golden embroidered gown by Chinese designer Guo Pei, which featured a three metre long train trimmed in fox fur, weighing 25 kilograms. It was bang on theme for the China: Through the Looking Glass exhibition, and you would hope so: it took a staggering 6000 hours to make.
Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, in 2018, saw many take the theme to new levels, as they doubled down on religious. That meant Katy Perry in huge Versace angel wings, Rihanna in a pearl encrusted Pope look by John Galliano for Margiela, and Madonna – who performed later in the vening – wearing gothic black Jean Paul Gaultier.
Camp was the word on everyone’s lips in 2019. As red carpets go, the Met is about as camp as it gets anyway – so attendees had to think big to stand out. That they did. Lady Gaga treated watchers on to four individual looks, designed by Brandon Maxwell, Jared Leto carried a life-like wax replica of his own severed head, and Katy Perry was a human chandelier, designed by Jeremy Scott for Moschino.
The pandemic meant 2020 was the Met that never was, but things sprung back to action with a posponed September date for 2021’s Gala. It was defined by Kim Kardashian in a face covering t-shirt by Balenciaga, Rihanna and A$AP Rocky arriving in sculptural duvet looks, and Iman in a gilded gold look by Harris Reed.
That takes us up to last year, which was themed In America: An Anthology of Fashion, and made way for a host of all-American statements. The headlines were shared, again, by Kim Kardashian who borrowed Marilyn Monroe’s 1962 dress worn to wore to serenade President John F Kennedy (and consequently slammed for, as many deemed it to be a museum artefact), and Blake Lively, who mesmerised onlookers with her colour changing glowing orange to bright turquoise Versace gown, which was an ode to the Statue of Liberty.
If the years have proven anything, it is that it is impossible to guess who will turn up or what jaw-dropping frock they have picked out to wear. 2023’s installment – coming right up.
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