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여러 세대에 걸쳐 야심찬 호주 음악가들에게는 성공을 위한 간단한 방법이 있었습니다. 짐을 싸서 영국이나 미국으로 이사하는 것입니다.
이 통과 의례는 AC/DC와 닉 케이브부터 시아와 이기 아잘리아까지 많은 호주 슈퍼스타의 경력을 쌓는 데 도움이 되었습니다.
하지만 서구 시장의 지배력은 아시아 음악 산업의 명성과 영향력이 커지면서 위협을 받고 있습니다.
이런 변화는 스트리밍 서비스 Spotify에서 확인할 수 있는데, 가장 많이 팔로워를 보유한 아티스트는 더 이상 미국 팝 슈퍼스타 테일러 스위프트가 아니라 인도 가수 아리짓 싱입니다.
그리고 이는 예술가와 교육자들이 국제적인 명성을 얻을 수 있는 기회가 어디에 있는지에 대한 생각을 바꾸고 있습니다.
다문화적 관점에서 본 음악
시드니에 있는 호주 음악원의 커리큘럼은 아시아를 염두에 두고 만들어졌습니다.
이 대학은 수년간 한국, 말레이시아, 싱가포르, 인도 등의 국가 기관과 관계를 구축해 왔습니다.
그들은 아시아 전역의 실무자들을 초대해 워크숍을 개최하고, 심지어 K-pop에 대해 배우기 위해 서울로 여행을 간다는 이야기도 있습니다.
크리스 필즈 수석 학술 강사는 호주의 음악 교육이 오랜 산업 추세를 따라잡고 있다고 말했습니다.
“아마도 90년대부터 음악과 접촉하는 다양한 방법이 생겨났습니다.”
그는 말했다.K팝에 큰 영향을 미치는 호주인들
사진 속 한니는 긴 오렌지색 머리와 코 장신구를 착용한 모습이다.
호주는 어떻게 이렇게 많은 국내 K팝 스타를 배출할 수 있었을까?
“그래서 서양 고전 시스템에서 벗어나는 것이 필수적입니다. 특히 재즈 커리큘럼에서 더욱 그렇습니다.”
실제적인 측면에서, 학생들은 다문화적 관점에서 핵심적인 음악 개념을 탐구합니다.
필즈 씨는 “리듬과 멜로디는 보편적인 것이지만 전통에 따라 이를 다루는 방식은 매우 다를 수 있다”고 말했다.
아시아가 새로운 미국이 될 수 있을까?
엄청난 인구 증가, 소득 증가, 디지털 연결성 확대는 모두 아시아 전역의 음악 사업이 성장하는 데 도움이 되고 있습니다.
국제음반산업연맹(IFPI)의 글로벌 음악 보고서에 따르면, 2024년에는 CD와 바이닐 등 음반의 물리적 판매로 인한 전 세계 수익의 45%가 아시아에서 발생했습니다.
스트리밍 및 다운로드와 같은 디지털 제품이 포함되면 북미와 유럽은 여전히 가장 큰 지역 시장으로 남을 것입니다.
미국은 여전히 가장 큰 단일 시장이지만 아시아 국가들이 상위 10위 안에 진입했으며, 일본은 세계 2위, 중국은 5위, 한국은 7위를 차지했습니다.
워너와 유니버설 같은 음반사들이 이 지역에 투자하고 있고, 서양 아티스트들은 아시아 아이돌과 협업하고 있습니다.
지난 2년 동안 레이디 가가는 한국 걸그룹 블랙핑크와, 에드 시런은 싱가포르 가수 임정민과, 어셔는 말레이시아 아티스트 유나와 함께 공연했습니다.
호주인이나 호주와 밀접한 관계가 있는 사람들도 아시아, 특히 K팝 분야에서 경력을 쌓았습니다.
블랙핑크의 로제는 멜버른에서 자랐고, 스트레이 키즈의 방찬과 펠릭스는 시드니에서 살았으며, 엠티비의 제이크는 9살 때 브리즈번으로 이사했습니다.
아시아에서 음악의 꿈을 쫓다
팝 싱어송라이터 사츠키는 약 10년 전 시드니에서 일본 오사카로 이주했습니다.
대도시와 편리한 교통 덕분에 일본은 투어를 훨씬 경제적으로 진행할 수 있으며, 아티스트는 서구에서는 급격히 사라진 CD 판매라는 수익원에 의지할 수도 있습니다.
사츠키는 “처음에는 CD가 하나도 없었어요. 쓸모가 없었거든요.”라고 말했다.
“우리가 아직도 그 음반을 판매하고, 아직도 CD 매장을 운영하고 있다는 사실은 정말 놀라운 일이라고 생각합니다.
“사람들은 물리적인 미디어와 실제 커버 아트, 가사집 등 그런 모든 것들을 좋아합니다.”
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사츠키는 일본에도 “엄청나게 흥미롭고 매우 다양한” 음악 산업이 있다고 말했습니다.
“예를 들어 베이비메탈을 보세요.” 사츠키가 말했다.
“그들은 귀여운 방식으로 노래하는 세 명의 매우 귀여운 소녀를 앞세우고, 그들을 지원하는 매우 정통적인 메탈 밴드도 있습니다.
“그런 종류의 조합은 서양에서는 거의 볼 수 없는 것 같아요. 사람들이 다양한 장르와 모습, 이미지를 탐색할 수 있게 해준다고 생각해요.”
음악을 만들지만 주목받지 못함
아시아는 음악 산업의 뒷단에서 경력을 쌓고자 하는 사람들에게도 기회를 제공합니다.
많은 아시아 국가에서 영화와 TV 산업이 꽃을 피우고 있으며, 누군가는 최신 K-드라마나 볼리우드 히트작의 사운드트랙을 작곡해야 합니다.
필즈 씨는 비디오 게임에 대한 글을 쓸 수 있는 기회도 있다고 말했습니다.
“그리고 환경의 다양성, 연주 시나리오, 이런 모든 것들을 생각해보면, 사운드와 아이디어, 그리고 다른 것들에 대한 글로벌한 관점을 갖는 것이 매우 중요합니다.”라고 그는 말했습니다.
“인도 영화 세션 작업을 몇 번 해봤어요. 인도, 미국, 브라질에서 개봉하는 영화의 음악을 작곡하는 분들도 알고 있고요.
“작곡과 연주는 이제 전 세계적인 추세입니다.”
1학년 학생인 이바나 웨는 특히 뮤지컬을 위한 사운드 디자인 분야에서 경력을 쌓고자 합니다.
그녀의 다양한 문화에 대한 작업은 그녀의 배경을 반영합니다. 그녀는 홍콩에서 자랐지만 호주 국제학교에 다녔습니다.
“제가 가장 좋아하는 일은 아시아 음악의 패턴과 멜로디 반복, 테마를 서양식 오케스트라 곡에 접목하는 것입니다.
“저는 다양한 중국 음계와 일본 음계를 사용하는 것도 좋아합니다.”
이는 아시아 음악의 미래에 어떤 의미를 가질까?
음악가로서 성공하는 것은 동양이나 서양을 막론하고 결코 쉬운 일이 아닙니다.
문화적 장벽, 언어적 제약, 보호주의적 태도 등으로 인해 외국 시장에 진출하기 어려울 수 있습니다.
일부 국가는 외부 문화를 받아들이는 데 소극적일 수 있지만, 문화 교류는 이 지역의 가장 큰 성공 사례 중 하나인 K팝을 형성하는 데 도움이 되었습니다.
말레이시아 대학교의 지민 파크 부교수는 1990년대에 현대 K-pop이 등장했을 때 서양 음악의 많은 요소가 통합되었다고 말했습니다.
그는 “미국에서 힙합과 레게 등 많은 것이 나왔고, 사람들이 실제로 많이 불평했어요”라고 말했다.
“그들은 ‘이건 한국적이지 않아. 이런 건 용납하면 안 돼’라고 말했어요.”
” 요즘은 20년이 지난 지금도 사람들이 K-pop을 좋아하고, 많은 사람들이 K-pop을 정말 자랑스러워합니다. “
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게시됨 2025년 8월 9일 토요일 오전 9시 57분
