생활비 부담으로 호주 라이브 음악 공연장 폐장
글쓴이: Alexander Darling
주제: 음악 산업
9월 12일 목요일
머리에 문신을 한 대머리 남자가 거리 모퉁이에서 Leis를 두른 두 태평양 섬 남자 사이에 서 있습니다./
데이비드 배럿은 생활비 부담으로 인해 두 공연장의 바 뒤에서 교대로 일하게 되었습니다. (ABC 뉴스: 패트릭 로카)
2010년 수천 명이 Save Live Australian Music(SLAM) 집회를 위해 멜버른의 주요 거리인 스완스톤 스트리트를 폐쇄했습니다.
기타 리드를 올가미 모양으로 감은 포스터를 든 그들은 라이브 음악 공연장을 운영할 수 없게 만들었던 값비싼 새로운 규제에 항의했습니다.
하지만 이제 그들이 막으려고 했던 비용이 그대로 발생했고, 이는 한 세대 만에 호주 라이브 장면에 가장 큰 위기를 초래했습니다.
COVID-19가 시작된 이래로 1,300개의 공연장이 문을 닫았습니다. 이는 당시 전국의 모든 라이브 음악 공연장의 25%를 차지하는 수치입니다.
이 수치에는 뉴사우스웨일즈에서 551개, 빅토리아에서 256개, 퀸즐랜드에서 195개가 포함됩니다.
호주 라이브 음악은 ‘확실히 위기에 처해 있습니다’
사진은 마이크와 4개의 라이브 공연(노래하는 여성과 기타를 치는 남성 포함)을 보여줍니다. 마이크와 4개의 라이브 공연(노래하는 여성과 기타를 치는 남성 포함)을 보여줍니다.
퍼스에서 올버리까지, 호주의 라이브 음악 현장을 살펴보고 팬데믹 이후와 생활비 위기 동안의 상황을 살펴봅니다.
데이비드 배럿은 10년 이상 라이브 공연장 사업을 해왔지만 지난 8개월이 가장 힘들었다고 말했습니다.
배럿 씨는 “우리는 여전히 우리의 일을 하고 있으며 공연장을 사람들로 가득 채우고 있습니다.”라고 말했습니다.
“하지만 사람들이 술집에서 그렇게 많은 돈을 쓰는 것을 보지 못하고 있습니다.”
Barrett 씨는 13년 동안 Fitzroy’s Johnston Street에 있는 Laundry Bar를 소유했고, 2018년에는 바로 옆에 있는 Bad Decisions라는 장소를 자신의 소유로 삼았습니다.
이 산업은 예전에는 좋은 사업을 가져왔지만, 팬데믹이 엄청난 영향을 미쳐 전국의 장소가 문을 닫았습니다.
생계비 위기도 타격을 입혔는데, 장소 소유주들은 소비자들이 재량 지출을 줄임에 따라 보험료와 공급 비용이 상승하고 수익도 감소했다고 말했습니다.
호주 라이브 음악계에 미친 COVID와 인플레이션의 이중 타격
APRA AMCOS의 작년 연례 보고서에 따르면 콘서트 수입이 400% 증가했는데, 그 이유 중 하나는 라이브 음악에 대한 수요가 높았기 때문입니다.
2023년 7월, 400만 명이 넘는 호주인이 시드니와 멜버른에서 열리는 Taylor Swift의 호주 공연 사전 티켓을 구매하려 했고, 2024년 2월에는 50만 명이 넘는 사람들이 공연을 관람했습니다.
반짝이는 레오타드를 입은 여성이 한 손을 들어 마이크로폰으로 노래합니다.
호주에서 Taylor Swift를 볼 수 있는 티켓에 대한 수요가 엄청났습니다. (Christine Olsson/TT News Agency/via Reuters)
큰 공연에 대한 관심이 높은 반면, 소규모 및 중규모 공연장에서 발생하는 로열티는 줄고 있습니다.
Barrett 씨는 가끔 문을 열기 위해 밤에 10,000달러를 쓴다고 말했지만, 그의 매출은 그 수치에 크게 못 미칩니다.
Commonwealth Bank의 생활비 인사이트 보고서에 따르면, 올해 초 60세 미만의 사람들은 평균적으로 2023년 초에 비해 지출이 줄었습니다.
매출 감소로 인해 Barrett 씨는 주당 60시간씩 일하고 있으며, 영업 시간 동안 바텐더로 일하고 다른 역할을 하는데, 더 많은 직원을 고용할 여유가 없기 때문입니다.
그는 “우리의 보험 비용은 정말 엄청나게 높고, 심지어 13년 동안 주류 판매 허가 수수료도 [아마] 10배나 증가했습니다.”라고 말했습니다.
“그리고 우리는 이 모든 비용이 합산되는 것을 보고 있습니다. 하지만 우리는 음료에 비슷한 금액을 청구하고 있습니다.
“어젯밤에 우리는 재정적으로 운영할 가치가 없는 쇼를 진행했습니다.”
Barret 씨와 같은 사람들의 경험은 호주의 라이브 현장에 대한 연방 조사를 촉발했습니다.
호주 라이브 음악 사업 협의회의 의장이자 기업 변호사인 Howard Adams는 최근 조사에 출석한 많은 사람 중 한 명으로, 사업체들이 거의 매일 직면하고 있는 문제를 듣고 보고 있다고 말했습니다.
여성 DJ가 텅 빈 댄스 플로어에서 연주하고 있습니다. 맥주 탭이 전면에 있습니다.
라이브 음악 장소는 전통적으로 알코올 판매 수익과 티켓 가격에 의존하여 흑자를 유지해 왔습니다. (ABC 뉴스: Patrick Rocca)
그 조사에서 호주 음악가들이 발견되기가 더 어려워지고 있으며, 주요 글로벌 아티스트와 스포츠 이벤트에는 노출을 늘리기 위해 지역 아티스트를 포함해야 한다는 의견도 나왔습니다.
1달러의 세금이 도움이 될 수 있을까요?
영국에서 음악 venue trust는 축제를 제외하고 수용 인원이 5,500명 이상인 장소에 1파운드의 세금을 부과하여 풀뿌리 라이브 음악을 지원하자고 제안했습니다.
이 제안은 팬들이 평소처럼 티켓을 구매하고 가격에 1파운드가 추가되어 라이브 음악 산업의 엄브렐라 단체가 관리하는 트러스트에 기부하는 것을 포함합니다.
산업 대표와 다른 사람들이 이를 지지했습니다.
영국 의원들에게 제안된 제안에 대한 아이디어로, 현재 영국 의회에 자발적 세금 부과에 대한 제안이 있습니다.
자발적 세금에 대한 합의가 이루어지지 않을 경우 영국 정부가 법정 세금을 도입하는 것이 좋습니다.
애덤스 씨는 이 아이디어가 호주에서도 어느 정도 타당할 수 있다고 생각하는데, 대규모 경기장에서 열리는 주요 이벤트 티켓 판매 시 1달러의 세금을 부과하는 것입니다.
수치로 보면:
장소의 93%가 전반적으로 수입이 감소했다고 보고
78%가 저렴한 보험을 찾는 것이 가장 큰 문제라고 보고
83%의 쇼에서 티켓 판매가 예상보다 낮다고 보고
장소의 28%만이 라이브 음악을 개최하는 이유는 수익이 발생하기 때문이라고 보고
출처: ALMBC, BIS Oxford Economics
“그 돈은 소비자, 아티스트, 장소, 프로모터에게 고르게 분배됩니다.”라고 그는 설명했습니다.
“그리고 그 기금은 자선 신탁으로 들어가고, 이를 통해 풀뿌리 음악 공연장은 최대 15,000달러의 소규모 프로젝트에 대한 신속한 처리 보조금 신청을 할 수 있으며, 이는 공연장에서 진행되는 모든 일에 적용될 수 있습니다.”
애덤스 씨는 “자선 신탁”을 통해 소규모 독립 공연장이 다양한 프로젝트에 대한 지원을 요청할 수 있다고 말합니다.
“휴일 주말에 주말 내내 축제를 열고 싶을 때 임금을 충당하기 위한 것일 수 있으며, 벌금을 내야 하거나 직원 비용이 너무 높아서 격차를 메우기 위해 추가 자금이 필요할 수 있습니다.”
프랑스에서는 모든 콘서트 티켓의 총 가치에 3.5%의 법정 세금이 적용되며, 그 수익은 라이브 음악 신탁 기금으로 들어갑니다.
라이브 음악 공연장은 신인 아티스트에게 중요합니다.
토리 포사이스는 11년 동안 프로 음악가로 활동했으며, 소규모 공연장에 자신의 경력을 빚진 아티스트 중 한 명입니다.
그녀는 브리즈번 남부의 It’s Still a Secret이 자신의 목소리와 청중을 찾는 데 도움이 되었다고 말합니다.
빨간 머리의 여성이 희미하게 비춰진 나무 방에서 노래하고 기타를 칩니다.
토리 포사이스는 현재 경력을 소규모 라이브 음악 공연장 덕분에 쌓은 많은 사람 중 한 명입니다. (ABC 뉴스: 패트릭 로카)
“제가 기억하기로는 처음으로 채운 공연장인데, 5년 이상 전의 일입니다.” 그녀가 말했습니다.
“벽을 보면 존재의 모든 섬유에 예술성이 보입니다.
“투어를 예약할 때 그런 공연장에 끌립니다. 그곳을 소유한 사람들이 창의적이고, 그 파장에 맞춰 있기 때문입니다.”
지난 2개월 동안 It’s Still a Secret은 크라우드펀딩을 통해 문을 열고자 노력했습니다.
포사이스는 그런 공연장을 잃으면 아티스트가 소셜 미디어로 채울 수 없는 빈틈이 생긴다고 말합니다.
“라이브 음악은 음악에 그런 차원을 더하는 곳입니다. 그녀는 “사람들을 모으는 곳이에요.”라고 말했습니다.
“커뮤니티를 만들고 사람들과 소통할 수 있어요.”
It’s Still a Secret은 2023년 역사상 가장 높은 티켓 판매를 기록했음에도 불구하고 32년 만에 문을 닫은 브리즈번의 전설적인 장소인 동물원과 같은 운명을 피하려고 노력하고 있습니다.
목에 레이를 두른 두 남자가 레드 카펫의 보라색 배너 앞에서 사진을 찍고 있습니다.
Laundry Bar는 다문화 및 퀴어 커뮤니티의 사람들과 같은 새로운 팬을 확보하기 위해 테마 나이트를 개최해 왔습니다. (ABC 뉴스: 패트릭 로카)
Barrett 씨는 아티스트 개발 외에도 자신의 장소가 커뮤니티 유대감을 형성할 수 있는 장소가 될 수 있다고 말했습니다.
“소수 민족 커뮤니티, 퀴어 커뮤니티에서 문을 통해 많은 사람들이 들어오는 것을 보고 있습니다.”라고 그는 말했습니다.
“우리는 많은 힙합과 특히 많은 아이들과 더 넓은 연령대를 다룹니다.
“그들은 반드시 모두 운이 좋은 것은 아닌 지역 사회에서 나왔고, 우리는 그들에게… 스스로를 발전시키고 다른 종류의 활동에 반드시 참여하지 않을 수 있는 장소를 제공합니다.”
작은 무대에서 밴드가 연주하고, 베이스 연주자는 보라색으로 빛납니다.
멜버른은 라이브 음악 장면으로 전 세계적으로 유명하며, 많은 공연장에서 막 시작하는 아티스트에게 기술을 연마할 수 있는 장소를 제공합니다. (패트릭 로카/ABC)
애덤스 씨는 라이브 공연장 산업이 관련성을 유지하기 위해 끊임없이 적응하고 있다고 말했습니다.
“저는 주요 공연장에서 오후에 음악 아카데미 교육 학교를 운영하여 사람들이 조명과 믹싱을 하는 방법과 라이브 음악 산업의 일원이 되는 데 필요한 모든 다른 요소를 배울 수 있다는 이야기를 들었습니다.”라고 그는 말했습니다.
“정통 음악 대학이 매우 비싸기 때문에 좋은 자료입니다.
“큰 부끄러운 점은 산업이 변화에 대처하는 동안 중요한 인프라가 사라진다는 것입니다.”
어제 오전 5시 16분에 게시됨
Australian live music venues closing as cost of living hits businesses and patrons
Thu 12 SepThursday 12 September
abc.net.au/news/australian-live-music-venues-are-going-out-of-business/104260732
Link copiedShare article
In 2010, thousands shut down Melbourne’s main drag Swanston Street for the Save Live Australian Music (SLAM) rally.
Armed with posters of guitar leads coiled into the shape of nooses, they protested — successfully, as it turned out — expensive new regulations that would have made operating live music venues unviable.
But now the same expenses they sought to prevent have arrived anyway, and it has created the biggest crisis to face Australia’s live scene in a generation.
In the years since COVID-19 began, 1,300 venues — a figure that made up 25 per cent of all live music venues nationwide at the time — have closed.
The number includes 551 closures in New South Wales, 256 in Victoria and 195 in Queensland.Australian live music ‘firmly in crisis’
Photo shows A collage of images: A microphone, and four live gigs, including a woman singing and a man sitting and playing guitar
From Perth to Albury, we take a look at Australia’s live music scene and how it’s faring after a pandemic and during a cost of living crisis.
David Barrett has been in the live venue business for more than a decade, but he said the past eight months have been the hardest.
“We’re still doing our job and filling the venues full of people,” Mr Barrett said.
“But we’re kind of not really seeing people spend anywhere near as much over the bar.”
Mr Barrett has owned Laundry Bar on Fitzroy’s Johnston Street for 13 years and brought next-door venue Bad Decisions under his umbrella in 2018.
While the industry used to bring in good business, the pandemic had a massive impact, shuttering venues around the country.
A cost of living crisis is also now taking a toll with venue owners saying they are experiencing higher insurance and supply costs as well as less revenue as consumers cut back on discretionary spending.
The double whammy of COVID and inflation on Australia’s live music scene
APRA AMCOS’s annual report last year found concert income was up 400 per cent, in part due to high demand for live music.
In July 2023, more than 4 million Australians tried to buy pre-sale tickets to Taylor Swift’s Australian shows in Sydney and Melbourne, and more than 500,000 attended them in February 2024.
While interest in big acts is high, fewer royalties are coming from small and mid-sized venues.
Mr Barrett said he’s sometimes spending $10,000 a night to stay open, but his sales are falling well short of that number.
The Commonwealth Bank’s Cost of Living Insights report shows that on average, people younger than 60 were spending less at the start of this year compared to early 2023.
As a result of the decline in sales, Mr Barrett is putting in 60-hour weeks, working as a bartender and in other roles during opening hours because he can’t afford to hire more staff.
“Our insurance costs are just incredibly high, even liquor licensing fees in 13 years [have increased] probably tenfold,” he said.
“And we’re kind of seeing all of these costs add up. But we’re charging similar amounts for drinks.
“Last night, we ran a show that financially wasn’t worth running.”
The experience of people like Mr Barret has prompted a federal inquiry into Australia’s live scene.
Howard Adams, a corporate lawyer and chair of the Australian Live Music Business Council, is one of many who recently appeared at the probe and says he hears and sees the problems businesses are facing on a near-daily basis.
That inquiry has also heard that Australian musicians are having a harder time being discovered, and that major global artists and sports events should be required to include local artists as a way of increasing exposure.
Could a $1 levy help?
In the UK, the music venue trust has proposed applying a 1 pound levy to venues above 5,500 capacity, excluding festivals, to support grassroots live music.
The proposal involves fans purchasing tickets as usual, with an extra 1 pound included in the price, which is then donated to a trust managed by a live music industry umbrella body.
Industry representatives and others backed the idea in a proposal offered to British MPs, with a proposal for a voluntary levy currently before the UK parliament.
It’s recommended that if there is no agreement on a voluntary levy, the UK government should introduce a statutory one.
Mr Adams believes the idea could have some merit in Australia too, with a $1 levy imposed on each ticket sold for major events in large arenas.
By the numbers:
- 93 per cent of venues have noticed a decline in income across the board
- 78 per cent say sourcing affordable insurance is their biggest concern
- 83 per cent of shows have ticket sales below expectations
- Only 28 per cent of venues say they host live music because it makes them a profit
Source: ALMBC, BIS Oxford Economics
“That dollar is spread evenly between the consumer, the artist, the venue, and the promoter,” he explained.
“And those funds drop into a charitable trust from which grassroots music venues can make fast turnaround grant applications for small projects up to $15,000, and that can be for anything that goes on in their venue.”
Mr Adams says the “charitable trust” would allow smaller, independent venues to seek support for a range of projects.
“It could be to cover wages over a holiday weekend when you wanted to put on some sort of all-weekend festival or something like that, and you had to pay penalty rates or staff costs were too high, and you just needed some extra money just to bridge the gap.”
In France, a statutory 3.5 per cent levy applies to the gross value of all concert tickets, the takings from which go into a live music trust fund.
Live music venues are important for new artists
Tori Forsyth has been a professional musician for 11 years and is one of the artists who owes her career to small venues.
She credits It’s Still a Secret in Brisbane’s inner south with helping her find her voice and her crowd.
“It’s the first venue I remember filling, and that was over five years ago,” she said.
“You look at the walls, and you can see artistry throughout every fibre of its existence.
“That’s the kind of venue I’m drawn to when I’m booking a tour because you can tell the people who own it are creative, and they’re on that wavelength.”
For the past two months, It’s Still a Secret has been crowdfunding to try and stay open.
Forsyth says losing venues like it would create a hole that artists couldn’t fill with social media.
“Live music is where you’re adding that dimension to music. It’s where you’re gathering people together,” she said.
“You’re creating the community, you are able to connect with people.”
It’s Still a Secret is trying to avoid the same fate as nearby legendary Brisbane venue the Zoo, which closed in July after 32 years despite recording its highest ticket sales in history in 2023.
Aside from artist development, Mr Barrett said venues like his can be a place for community bonding.
“Where we are seeing a lot of really strong numbers through the doors in ethnic communities, queer communities,” he said.
“We do deal with a lot of hip hop, and a lot of those kids in particular, and just wider range of age as well.
“They come out of communities that aren’t necessarily all as fortunate and we give them a place to… build themselves up and not necessarily be involved in other kinds of activities.”
Mr Adams said the live venue industry was constantly adapting to remain relevant.
“I’ve heard of major venues running music academy training schools during the afternoons so people can learn how to do lighting and mixing and all the other elements that you might need to learn to be part of the live music industry,” he said.
“That’s a great resource because the few genuine music universities are very expensive.
“What would be a great shame, would be that the crucial infrastructure disappears whilst the industry comes to grips with the change.”
Posted Yesterday at 5:16am
