이 팝스타는 가상입니다. 그들이 호주의 병든 음악 사업을 구할 수 있을까요?
라클란 베넷
1시간 전1시간 전에 게시됨
하츠네 미쿠는 기타를 들고 마이크에 대고 노래를 부르고 있습니다.
하츠네 미쿠는 아시아 투어를 하고 Coachella를 연기했으며 현재 호주 데뷔를 하고 있습니다.(제공: Live Nation)
간단히 말해서: 팬데믹이 끝난 이후 호주의 가상 공연에 대한 관심은 줄어들었지만 하츠네 미쿠 및 플레이브와 같은 가상 아이돌은 특히 아시아에서 여전히 인기가 있습니다.
하츠네 미쿠는 이제 올 11월 호주와 뉴질랜드에서 첫 공식 투어를 시작합니다.
다음 단계는 무엇입니까?호주 지역 음악 산업이 실존적 위기에 직면한 상황에서 Sally Coleman과 같은 아티스트는 이 기술을 활용하고 있습니다.
하츠네 미쿠는 다른 팝스타와는 다릅니다.
그녀는 거의 20년 동안 프로그램 매진, 히트곡 발표, 팬 유치 등 그 역할을 잘 수행해 왔습니다.
그러나 진정한 성공에도 불구하고 그녀는 실제로는 아닙니다.
미쿠는 프로듀서가 노래에 사용할 수 있는 음성 신디사이저인 “보컬로이드”입니다.
일본 소프트웨어는 2007년 출시 이후 큰 인기를 끌었고 Miku는 올해 Coachella 음악 축제에서 Lana Del Ray, Doja Cat 및 Blur와 함께 “공연”을 했습니다.
그녀는 올해 11월 호주와 뉴질랜드에서 첫 공식 투어를 시작한다.
그리고 종말론자들은 가상 공연자들을 창조 산업에 대한 위협으로 볼 수도 있지만, 일부 예술가들은 이 기술을 유리하게 활용하고 있습니다.
하츠네 미쿠는 아래 녹색 막대를 들고 있는 군중과 함께 가상 무대에서 공연합니다.
일본의 인기 보컬로이드 하츠네 미쿠는 20년 동안 히트곡을 불렀습니다.(제공: Live Nation)
가상 아이돌이 성공하는 방법
팬데믹 기간 동안 행사가 강제 폐쇄되면서 저스틴 비버의 메타버스 공연부터 가상 현실 음악 페스티벌에 이르기까지 새로운 유형의 공연에 대한 큰 관심이 촉발되었습니다.
그리고 이 실험의 대부분은 폐쇄로 끝났지만, 가상 공연자들은 오랫동안 아시아에서 팬을 찾았습니다.
2023년 출범한 심쿵 가상 보이밴드 플레이브(Plave)는 아이돌 라디오 라이브 콘서트에서 100만 장 이상의 음반을 판매하고 아시아 유명 가수들 다음으로 과금을 기록했습니다.
다섯 명의 애니메이션 남성 캐릭터가 어두운 배경에 나타납니다.
한국의 가상 보이밴드 플레이브(Plave)는 수백만 장의 음반을 판매했으며 엄청난 팬층을 보유하고 있습니다.(제공)
인공적으로 보일 수도 있지만 각 애니메이션 아바타는 모션 캡처를 사용하여 실제 사람이 제어하여 실시간으로 팬과 공연하거나 채팅합니다.
플레이브를 만든 가상 엔터테인먼트 기업 블라스트(Vlast)의 최고재무책임자(CFO) 케빈 차이는 “이를 가능하게 하는 요인이나 기술은 많지만 인간적 요소가 가장 근본적인 성공 요인이라고 생각한다”고 말했다.
“각 가상 페르소나 생성 뒤에는 실제 인간이 있기 때문에 팬들은 Plave에 매력을 느낍니다.”
지금까지 Plave는 아바타를 실제 장소에 방송하는 라이브 공연을 포함하여 전통적인 팝 아이돌이 할 수 있는 모든 것을 할 수 있다는 것을 증명하기 위해 열중해 왔습니다.
그리고 그들은 이 블록에 있는 유일한 가상 아이들이 아닙니다.
5인조 FE:VERSE는 가상 공연자 전용 서바이벌 쇼로 구성되었으며, 한국 걸그룹 Iiternity는 데뷔 싱글 I’m Real을 통해 초현실적인 AI 아바타를 선보였습니다.
K팝의 어두운 면
Lauren Deberardinis는 시드니 K-pop 뮤직 스토어에서 일하고 있으며 팬들이 다른 팝스타처럼 Plave와 같은 가상 아이돌에게 모여드는 것을 보았습니다.
“결국 그들은 여전히 진짜 사람들입니다”라고 그녀는 말했습니다.
일본의 글로벌 이미지가 군사 제국에서 대중 문화 초강대국으로 변모한 과정
일본이 군사 제국에서 대중 문화 초강대국으로 재탄생한 과정.
더 읽어보세요
“당시 눈앞에 물리적으로 아무도 없더라도 그들이 가하는 감정과 그들이 겪고 있는 모든 훈련을 여전히 느낄 수 있습니다.”
많은 신흥 스타들이 늘어나는 팬층을 환영하지만, 주목을 받는 것은 위험할 수 있습니다.
K-pop은 자신이 좋아하는 스타를 스토킹하거나 괴롭히거나 납치하려는 강박적인 ‘사생’ 팬들에 대한 보도로 시달려 왔습니다.
팬들이 피로 쓴 러브레터를 전달하려 한다는 이야기도 있다.
“따라서 가상 아이돌이 되는 것은 [아티스트]가 그 수준의 창의성을 유지하는 데 도움이 되고 팬들과 상호작용할 수 있는 무언가를 갖게 되지만 훨씬 더 안전하고 보호된 방식으로 이를 수행하는 것입니다.”라고 Deberandinis는 말했습니다.
위나가 트와이스 레디 투 비 콘서트 홍보 포스터를 들고 있다.
Live Nation Australasia의 프로모터인 Weona Lok는 아시아 예술가들이 호주와 뉴질랜드의 공연장을 매진시키고 있다고 말했습니다.(ABC News: Lachlan Bennett)
아시아 팝 ‘유행 아니다’
가상 아이돌의 장기적인 생존 가능성은 아직 미지수지만, 이들의 경력을 쌓은 장르는 계속해서 성장하고 있습니다.
아시아 인재를 호주로 데려오는 것을 전문으로 하는 Live Nation 프로모터 Wenona Lok는 2023년이 “기록을 깨는 해”라고 말했습니다.
“멜버른 올림픽 공원은 화요일 밤 매진된 두 명의 아시아 팝 아티스트를 초대했습니다.”라고 그녀는 말했습니다.
“아시안 팝은 유행이 아니다. 확실히 눈에 띄지 않는 장르다.”
가상 예술가는 Ne가 아니지만w, Lok 씨는 “기술과 음악의 교차점”이 그들을 전면에 내세우고 있다고 말했습니다.
“많은 아시아 팝 아티스트, 특히 가상 아티스트의 경우 팬과 소통하는 방법 뒤에는 많은 전략이 있습니다.”라고 그녀는 말했습니다.
“콘텐츠, 음악 및 뮤직비디오 전달, 아티스트가 팬들과 대화할 수 있는 커뮤니티 및 포럼 만들기 등 많은 생각이 담겨 있습니다.”
Sally Coleman은 자신의 아바타와 움직임 다이어그램이 표시된 화면을 바라보고 있습니다.
Sally Coleman은 라이브 음악을 연주할 수 있는 대안을 찾고 있습니다.(ABC News: Timothy Ailwood)
호주 예술가들이 가상 기회를 탐색합니다.
아시아 팝의 미래는 밝아 보이지만 호주 현지 음악 산업은 실존적 위기에 직면해 있습니다.
Splendor in The Grass와 같은 주요 페스티벌의 세간의 이목을 끄는 취소, 운영 비용의 증가, 비용에 민감한 소비자로 인해 음악가들의 생계가 더욱 어려워지고 있습니다.
그래서 Sally Coleman과 같은 예술가들은 대안을 찾고 있습니다.
“나는 라이브 청중을 위해 연주하는 것을 정말 좋아하지만 항상 이동 중이고 재정적 불안정한 생활 방식을 항상 좋아하지는 않습니다.”라고 그녀는 말했습니다.
“그것은 현재 우리의 가장 큰 소득 창출원 중 하나이지만, 우리 삶을 살아가는 데 있어 정말 지치고 위태로운 방식이기도 합니다.”
검은색 바디수트를 입은 샐리는 자신의 아바타가 표시된 대형 스크린 앞에 서 있습니다.
Sally Coleman은 청중이 비디오 게임 속으로 들어가거나 상호작용적인 경험을 하는 것처럼 느끼기를 원한다고 말합니다.(ABC News: Timothy Ailwood)
Coleman의 최신 프로젝트인 Big Sand는 가상 아이돌의 접근 방식을 수용합니다.
모션 캡처 슈트는 그녀의 모든 움직임을 애니메이션 아바타로 보내며, 이 아바타는 청중을 둘러싼 화면에서 수행됩니다.
그녀는 호주에서 여러 차례 공연을 펼쳤으며 아시아 전역에서 공연을 펼치고 싶어합니다.
검은색 보디수트를 입고 전자제품에 부착된 여성이 노트북 쪽으로 몸을 굽히고 있습니다.
모션 캡처 슈트는 Sally의 모든 움직임을 무대 위의 아바타에게 보냅니다.(ABC News: Timothy Ailwood)
“내가 하려고 하지 않는 것 중 하나는 전통적인 음악 공연을 복제하거나 대체하는 것입니다”라고 그녀는 말했습니다.
“하지만 제가 하려는 것은 새로운 것을 창조하는 것입니다. 그래서 관객들에게 마치 비디오 게임이나 인터랙티브 경험 속으로 들어가는 듯한 느낌을 주고 싶습니다.”
음악가의 종말?
새로운 기술이 열광하는 가운데 AI의 가속화는 창조 산업에서 인간의 미래 역할에 대한 논의를 촉발시키고 있습니다.
Coleman은 모든 것이 청중에 달려 있다고 말했습니다.
호주 음악 축제의 3분의 1 이상이 수익성이 없습니다.
Creative Australia의 새로운 연구에 따르면 호주 음악 축제의 절반 이상이 실제로 수익을 내고 있다고 합니다.
많은 사람들이 ‘Spilt Milk’라는 문구가 적힌 밝은 조명의 무대를 마주하고 있습니다.
더 읽어보세요
“내가 라이브 음악을 좋아하는 이유는 공연자와의 연결이 가능하기 때문입니다.”라고 그녀는 말했습니다.
“그래서 기술적으로는 사람이 직접 만들지 않고도 이 모든 것이 완벽하게 가능하지만, 더 큰 질문은 ‘관객이 원하는 것인가?’가 될 것이라고 생각합니다.”
AI는 또한 Plave에게 “개방형 질문”이지만 Chai 씨는 이것이 팬들이 Plave를 사랑하는 이유는 아니라고 말했습니다.
그는 “지금까지 플레이브의 모든 트랙은 멤버들이 직접 작곡해 인간 창의성의 본질적인 역할을 강조했다”고 말했다.
“실제 인간이 만든 페르소나는 팬들이 정말 좋아하는 것입니다.”
보다
지속 시간: 6분 43초6분
호주의 음악 축제는 왜 실패하는가?(윌 머레이)
1시간 전 게시됨
These pop stars are virtual. Can they save Australia’s ailing music business?
Posted 1h ago1 hours ago
abc.net.au/news/virtual-idols-in-asia-and-australia-music-scene/104148112Copy link
Link copiedShare article
In short:
Interest in virtual performances in Australia has waned since the end of the pandemic but virtual idols like Hatsune Miku and Plave remain popular, particularly in Asia.
Hatsune Miku is now embarking on her first official tour of Australia and New Zealand this November.
What’s next?
With Australia’s local music industry facing an existential crisis, artists like Sally Coleman are using the technology to their advantage.
Hatsune Miku is not like other pop stars.
She has played the part well for almost two decades: selling out shows, releasing hits and attracting fans.
But despite real success, she is not exactly real.
Miku is a “vocaloid”, a voice synthesiser that producers can use in their songs.
The Japanese software has become so popular since its 2007 release that Miku “performed” alongside Lana Del Ray, Doja Cat and Blur at this year’s Coachella music festival.
She is now embarking on her first official tour of Australia and New Zealand this November.
And while doomsayers may see virtual performers as a threat to the creative industries, some artists are using the technology to their advantage.
How virtual idols are finding success
The forced closure of events during the pandemic sparked big interest in new types of performance, from Justin Bieber’s gigs in the metaverse to virtual reality music festivals.
And while much of this experimentation ended with the lockdowns, virtual performers have long found fans in Asia.
Heart-throb virtual boy band Plave, which launched in 2023, has sold more than a million records and earned billing next to big Asian acts on the Idol Radio Live concerts.
And while they might look artificial, each animated avatar is controlled by a real person using motion capture to perform or chat with fans in real time.
“There are lots of factors or technologies that make this possible, but we think that the human element is the most fundamental success factor,” said Kevin Chai, the chief financial officer of virtual entertainment company Vlast, which created Plave.
“Fans are drawn to Plave because there are real humans behind the creation of each virtual persona.”
To date, Plave has been keen to prove they can do everything that a traditional pop idol can, including performing live by broadcasting their avatars into a real venue.
And they’re not the only virtual kids on the block.
Five-member FE:VERSE was formed from a survival show dedicated to virtual performers while South Korean girl group Iiternity showed off their hyper-realistic AI avatars with their debut single I’m Real.
The dark side of K-pop
Lauren Deberardinis works at a Sydney K-pop music store and has seen fans flock to virtual idols like Plave, as they would other pop stars.
“They’re still real people at the end of the day,” she said.
How Japan’s global image morphed from military empire to pop culture superpower
How Japan reinvented itself from military empire to pop-culture superpower.
“Even if there’s no one physically in front of you at the time, you can still feel the emotions they’re putting in and all of the training they’re going through.”
And while many emerging stars would welcome a growing fanbase, being in the spotlight can be dangerous.
K-pop has been plagued by reports of obsessive “sasaeng” fans who stalk, harass or try to kidnap their favourite stars.
There are even stories of fans trying to pass on love letters written in blood.
“So being a virtual idol helps [artists] maintain that level of creativity and still have something for the fans to interact with, but doing it in a much safer, protected manner,” Ms Deberandinis said.
Asian pop ‘not a fad’
While the long-term viability of virtual idols remains to be seen, the genre that built their careers continues to grow.
Live Nation promoter Wenona Lok, who specialises in bringing Asian talent to Australia, says 2023 was a “record-breaking year”.
“Melbourne Olympic Park hosted two sold-out Asian pop artists on a Tuesday night,” she said.
“Asian pop is not a fad. It’s definitely an often unnoticed genre.”
While virtual artists are not new, Ms Lok said “an intersection of technology and music” was bringing them to the fore.
“With a lot of the Asian pop artists, and especially the virtual artists, there’s a lot of strategy that goes behind how they engage with their fans,” she said.
“There’s a lot of thought that goes into the content, delivering the music and music videos, creating communities and forums for artists to speak to these fans.”
Australian artists explore the virtual opportunities
While the future may look bright for Asian pop, Australia’s local music industry is facing an existential crisis.
The high-profile cancellation of major festivals like Splendour in The Grass, escalating operational expenses and cost-conscious consumers are making it harder for musicians to make a living.
So artists like Sally Coleman are looking for alternatives.
“I really love playing for live audiences but I don’t always love the lifestyle of being on the road all the time and the financial precarity,” she said.
“That’s currently one of our biggest income generators, but it’s also this really exhausting, precarious way to live our lives.”
Coleman’s latest project, Big Sand, embraces the approach of a virtual idol.
A motion capture suit sends her every move to an animated avatar, which performs on screens surrounding an audience.
She has performed several gigs in Australia and wants to perform across Asia.
“One thing I’m not trying to do is replicate or replace a conventional music gig,” she said.
“But what I am trying to do is create something new. So for the audience, I want it to almost feel like you’re stepping inside a video game or an interactive experience.”
The end of the musician?
Amid the excitement of new technology, the acceleration of AI is prompting discussions about the future role of humans in the creative industries.
Coleman said it all depended on the audience.
More than one-third of Australian music festivals are not profitable
“What I love about live music is the connection that you get with the performer,” she said.
“So even though technically it’s completely possible to do all this, without a human directly creating it, I think the bigger question is going to be, ‘Is that what audiences want?’”
AI is also an “open-ended question” for Plave but Mr Chai said that’s not why fans loved Plave.
“All of Plave’s tracks, so far, have been composed by the members themselves, underscoring the essential role of human creativity,” he said.
“Those persona created by the actual humans is what fans really love.”
Posted 1h ago
