Beyoncé는 Stevie Wonder, Pharrell, Arlo Parks 등을 통해 Cowboy Carter를 만드는 데 도움을 받았습니다.
더블제이
작성자: Al Newstead 및 Janine Marshman
4시간 전에 게시됨4시간 전에 업데이트됨1시간 전에 업데이트됨
비욘세의 새 앨범에는 세계 최고의 아티스트들이 게스트로 출연했을 뿐만 아니라 귀를 쫑긋 세울 만한 신흥 재능도 가득합니다.(제공: Parkwood/Columbia/Sony)
2022년 르네상스로 시작된 계획된 3부작의 두 번째 막인 비욘세의 새 앨범 Cowboy Carter는 이미 역사적인 발매를 앞두고 있습니다.
이 앨범은 이미 전 세계적으로 스트리밍 기록을 경신했으며, 미국 차트에서 Beyoncé의 8번째 연속 1위 솔로 앨범 데뷔가 될 예정이며, (백래시에도 불구하고) Texas Hold ‘Em의 진정한 컨트리 음악 히트곡이 포함되어 있습니다. 싱글은 16 Carriages와 함께 출시되었습니다. 2월 슈퍼볼 기간 중.
비욘세의 카우보이 카터가 좋은가요?
음악 전문가이자 Beyoncé의 주요 팬인 Kath Devaney, Sose Fuamoli, Mawunyo Gbogbo 및 Zan Rowe는 이번 주말에 Cowboy Carter 외에는 아무것도 듣지 않았으며 가장 밝은 순간에 대해 이야기했습니다.
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르네상스가 퀴어 문화와 댄스 음악의 흑인 뿌리를 기념했던 것처럼, 카우보이 카터(Cowboy Carter)는 간과된 컨트리 음악의 선구자들에 대한 밀도 있는 경의를 표하며 과거, 현재, 신흥 장르의 아이콘을 선보입니다.
바이올린, 압정 피아노, 손뼉, 말굽 발굽 소리로 장식된 노래에 정통 블루스, 가스펠, 자이데코가 소박한 방식으로 혼합되어 있음에도 불구하고 42세의 제작자가 발매에 앞서 선언한 대로 “이 앨범은 컨트리 앨범이 아닙니다.” “이것은 é 앨범입니다.”
즉, 이 작품은 수많은 프로듀서, 작곡가, 흥미로운 샘플 및 보간법, 그리고 세계 최대의 아티스트 중 한 명이 제공하는 모든 값비싼 리소스가 함께 엮여 있는 또 하나의 장르를 넘나드는 블록버스터라는 의미입니다.
Dolly Parton, Miley Cyrus, Willie Nelson 및 Post Malone과 같은 고액 게스트의 관심을 받았을 것입니다.
그런데 스티비 원더가 카메오로 출연한다는 사실을 알고 계셨나요? 아니면 호평을 받은 영국 가수 Arlo Parks와 Raye가 크레딧에 포함되어 있나요?
낸시 시나트라(Nancy Sinatra), 비치 보이스(Beach Boys), 티나 터너(Tina Turner)의 정신을 매끄럽게 엮은 트랙은 어떻습니까?
자, 이제 짐을 챙기세요. 78분 동안의 여정에서 가장 흥미로운 세부 사항을 트랙별로 살펴보겠습니다.
아메리칸 레퀴엠
카우보이 카터(Cowboy Carter)를 시작하는 최신 랩소디는 피아노, 기타, 독특한 시타르를 연주하는 Jon Batiste가 작곡하고 공동 제작했습니다.
Batiste는 The Late Show with Stephen Colbert의 전 밴드리더였으며, 트로피 캐비닛에 그래미상, 오스카상, 골든 글로브상, BAFTA상을 수상한 상을 수상한 바 있습니다.
Batiste는 자신이 음반에 참여한 것에 대해 긴 게시물에서 “이것은 우리가 장르 기계를 해체하는 순간입니다”라고 썼습니다.
Ameriican Requiem은 트랙이 Buffalo Springfield의 1966년 시그니처 노래인 For What It’s Worth를 암시한 덕분에 Stephen Stills(Crosby, Stills & Nash로 유명한)의 작곡 크레딧도 보유하고 있습니다.
노래의 전체 크레딧에는 남편 Jay-Z(6개 앨범 트랙 공동 작곡)와 4개 트랙에 걸쳐 여러 크레딧을 보유한 Raphael Saadiq을 포함하여 Beyhive 충실한 사람들에게 친숙한 이름도 포함되어 있습니다.
American Requiem에는 또한 Protector, Daughter, Tyrant 및 ‘men 트랙을 공동 작곡한 Atia ‘Ink’ Boggs, Darius ‘DIXSON’ Scott, Cam(일명 Camaron Ochs)의 추가 보컬이 포함되어 있습니다.
흥미롭게도 Ochs는 Miley Cyrus와 인연이 있는 컨트리 가수이며 Dolly Parton의 Jolene의 관점에서 쓴 2017년 히트곡 Diane으로 유명합니다. (나중에 자세히 설명합니다.)
블랙버드
Beyoncé는 비틀즈의 노래만 커버한 것이 아니라 Paul McCartney의 축복을 받은 어쿠스틱 기타와 풋 태핑을 포함하여 1968년 원본 녹음의 악기 요소를 통합했습니다.
매카트니는 1960년대 앨라배마의 민권 문제에 대한 대응으로 The White Album으로 더 잘 알려진 비틀즈의 자칭 더블 LP를 위해 오리지널 Blackbird를 쓰고 녹음했습니다.
특히, 분리된 학교가 위헌이라고 판결한 대법원 판결 이후 Little Rock의 Central High School에 등록한 최초의 아프리카계 미국인 십대인 Little Rock Nine의 곤경을 들 수 있습니다. 연방법의 변화에도 불구하고 아칸소 주지사는 9명의 학생이 학교에 들어가는 것을 막기 위해 방위군을 투입했습니다.
Beyoncé는 숭고한 보컬 하모니를 제공하고 마지막 절에서 선두를 차지하는 네 명의 젊은 흑인 여성 컨트리 아티스트인 Tanner Adell, Tiera Kennedy, Reyna Roberts 및 Brittney Spencer를 플랫폼화하여 잘 알려지지 않은 Blackbird의 배경 이야기를 더욱 강조합니다.
케네디는 자신의 프로젝트 참여를 설명하는 영상에서 “실제처럼 느껴지지도 않는다”고 말했다.
16개 객차
Dave Hamelin은 16 Carriages의 작사, 프로듀싱 및 다양한 악기로 인정받고 있으며 Smoke Hour II, Just For Fun, II Hands II Heaven, Tyrant 및 Amen에도 그의 이름이 등장합니다.
Hamelin은 2008년 Oceans Will Rise로 모두의 호평을 받은 Juno 상을 수상한 캐나다 인디 록 그룹 The Stills의 전 드러머입니다. 2011년 헤어진 후 그는 프로듀서이자 다양한 악기 연주자로 일했으며 The Lion King: The Gift의 Scar에서 Beyoncé와 함께 작업했습니다.
한편, 슬라이드 기타는 로버트 랜돌프(Robert Randolph)와 패밀리 밴드(Family Band)의 페달 스틸 기타리스트로 그래미상 4회 후보에 오른 로버트 랜돌프(Robert Randolph)가 제공합니다.
보호자
비욘세의 막내딸인 루미 카터(Rumi Carter)가 모성애에 대한 찬가의 시작 부분에서 어머니에게 자장가를 요청하는 모습입니다. 언니인 Blue Ivy와 마찬가지로 그녀도 아티스트 크레딧을 받습니다(ABC의 앨범 리뷰에서 Sose Fuamoli의 말을 인용하자면: “세대의 부를 설정하세요, 엄마!”)
이 노래는 라디오 디즈니 가수로 경력을 쌓은 뒤 솔로 아티스트이자 타일러 더 크리에이터(Tyler, The Creator)와 같은 힙합 아이돌의 고용인이 된 젊은 작곡가 Ryan Beatty와 공동 작곡했습니다(I Think 노래에서). BROCKHAMPTON과 그 그룹의 주역인 Kevin Abstract.
Protector, Bodyguard, Just For Fun 및 II Hands II Heaven에 대한 크레딧을 바탕으로 Beatty는 Instagram 게시물에 다음과 같이 썼습니다. “지난 4년 동안 이 노래를 쓴 것은 내 지상 생활의 가장 빛나는 하이라이트 중 하나였습니다.”
마이 로즈
Beyoncé는 My Rose와 나중에 Flamenco의 작곡 크레딧을 Shawtoni Ajanae Nichols와 공유합니다. 솔로 아티스트인 22세의 이 청년은 무대 이름 Mamii(많은 카우보이 카터 노래처럼 깔끔한 double-i 스타일화)로 R&B, 펑크, 가스펠, 얼터너티브 록을 혼합합니다.
그녀는 인스타그램에 “이것은 내가 아닌 다른 사람을 위해 작곡하고 프로듀싱할 수 있는 첫 번째 노래 세트입니다”라고 썼습니다. “정말로 꿈이 실현된 셈이에요.”
스모크 아워 ★ 윌리 넬슨
Willie Nelson은 소개가 거의 필요하지 않습니다. 그는 1960년대 ‘무법자 국가’ 하위 장르의 대중화에 기여한 진보적인 정치적 견해를 지닌 컨트리 음악의 전설입니다.
Cowboy Carter의 세계에서 Nelson은 “KNTRY Radio Texas”의 가상 쇼인 The Smoke Hour를 ‘주최’하는 두 막간에 출연합니다. (이전 르네상스의 KNTY News에 대한 참조)
Willie가 “모두 편안히 앉아서 숨을 쉬세요”라고 초대하기 전에 미국 음악 선구자들을 통한 작은 투어 역할을 하는 방송국을 통해 다이얼이 깜박이는 소리가 들립니다.
우리는 Charles Anderson의 1924년 요들송 Laughing Yodel을 듣습니다. Delta 블루스 가수 Son House의 Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face; Down By The River Side – ‘로큰롤의 대모’라고도 알려진 Rosetta Tharpe 자매의 작품; 동료 로큰롤 선구자인 Chuck Berry의 초기 히트곡 Maybellene과 마지막으로 Elvis Presley에게 큰 영향을 미쳤다고 알려진 Roy Hamilton의 1958년 싱글 Don’t Let Go입니다.
비욘세는 컨트리 음악의 뿌리가 백인이 아니라 흑인이었다는 점에 대해 교활하면서도 노골적으로 고개를 끄덕였습니다.
텍사스 홀덤
이 멋진 송가는 비욘세의 휴스턴 뿌리에 대한 경의를 표하며 아프리카계 미국인의 뿌리를 강조하기 위해 자신의 플랫폼을 자주 사용하는 노스캐롤라이나 예술가인 Rhiannon Giddens가 연주하는 밴조와 비올라가 특징입니다.
적절한 사례: Hulu의 Impact x Nightline 에피소드에서 Cowboy Carter를 변호하는 것입니다.
Giddens는 “아무도 Lana Del Rey에게 ‘컨츄리 음반을 만들려면 어떤 권리가 있나요?’라고 묻지 않습니다.”라고 말했습니다.
“‘네 차선을 지켜라’ [그리고] ‘글쎄, 그건 진짜 나라가 아니야’ [태도] 그것은 단지 인종차별일 뿐입니다. 사람들은 그것이 흑인이기 때문이라고 말하고 싶어하지 않습니다. 아시죠? 하지만 그들은 이런 암호화된 용어를 사용합니다. ? 그리고 그게 문제가 되는 거죠.”
https://www.youtube.com/embed/ftYy8Grdw04?feature=oembedYOUTUBEA Rhiannon Giddens가 비욘세의 ‘국방’에 대한 ‘인종차별적’ 반발에 대해 말하는 YouTube 동영상
친위대
기분이 좋아지는 이 순간에는 Lowell이라는 이름으로 활동하는 캐나다 아티스트 Elizabeth Lowell Boland의 두 번째 크레딧(Texas Hold ‘Em에 이어)이 포함되어 있습니다.
그녀는 Charli XCX, Tate McRae 및 Madison Beer와 같은 현대 팝스타의 작곡 크레딧 목록을 10년 동안 보유하고 있습니다.
돌리 P
유명인 Dolly Parton이 또 다른 LP 내레이터로 등장하여 그녀의 상징적인 컨트리 히트곡 Jolene의 다가오는 재작업을 소개합니다.
그녀는 Beyoncé를 “Honeybee”(2010년 Lady Gaga의 공동 작업 Telephone에서 따온 별명)라고 부르며 적갈색 머리의 Jolene과 “머리가 좋은 저 허스키”를 비교합니다. 이는 그녀의 2016년 Lemonade 트랙 Sorry를 참조한 것입니다. Jay-Z가 “머리가 좋은 베키”에 대한 불륜을 주장했습니다.
졸렌
하모니카를 연주하는 사람이 바로 스티비 원더(Stevie Wonder)라는 사실을 알고 계셨나요? 비욘세는 아이하트라디오 어워드(iHeartRadio Awards) 무대에서 이 사실을 아무렇지도 않게 공개하며 원더(Wonder)로부터 혁신상(Innovator Award)을 받았다.
Dolly P의 원작 Jolene의 톤이 빨간 머리의 유혹자라는 이름의 절박한 간청인 경우(‘부탁합니다. 내 남자를 데려가지 마세요… 당신이 할 수 있기 때문에’), Beyoncé의 스핀은 압도적인 위협입니다. , 이 Jolene을 거의 ‘알아보라고’ 하라고 부추길 뻔했습니다.
가사는 딸의 더 넓은 스토리 아크와 완벽하게 어울리며, 사랑하는 사람이 없을 때 괴로워하고 연인에게 잔인한 짓을 그만두라고 요청하는 가수를 반영합니다.
Daughter에서 초기에 Beyoncé의 보컬 장식이 어떻게 될지에 대한 힌트를 들을 수 있지만 그녀가 Caro Mio Ben으로 전환하면 그녀의 보컬 스타일은 클래식 노래에서 더 흔히 볼 수 있는 긴 레가토(부드럽거나 연결된) 보컬 라인으로 눈에 띄게 전환됩니다.
그녀가 진행함에 따라 악기 반주는 더 많은 현악기와 합창 백킹 보컬을 추가하여 사운드 세계를 클래식 콘서트 무대에서 들을 수 있는 것과 더 가깝게 만듭니다.
Caro Mio Ben의 멜로디에 대한 그녀의 정교함조차도 가수들이 자신만의 멜로디를 추가할 것으로 예상되었던 1700년대의 연주 표준과 일치합니다.
Daughter의 가사의 어두움을 반영하여 Beyoncé는 종종 좀 더 행복하거나 밝게 들리는 원래 장조에서 Caro Mio Ben을 가져와 단조로 만듭니다.
Daughter의 이탈리아 예술 노래에서 다음 트랙인 Spaghettii로의 전환은 그 자체로 Ennio Morricone과 같은 상징적인 작곡가를 포함하여 Spaghetti Westerns의 이탈리아 영화 제작자에게는 윙크입니다.
이것은 비욘세가 클래식 세계로 진출한 첫 번째 크로스오버가 아닙니다. 그녀는 2001년 유명한 비제 오페라와 힙합을 결합한 카르멘: 힙합 호페라(Carmen: A Hip Hopera)에 출연했습니다.
스파게티
강렬한 힙합으로의 이 놀라운 우회는 또 다른 핵심 내레이션으로 시작됩니다.
“장르는 우스꽝스러운 작은 개념이죠, 그렇죠?” Grand Ole Opry를 연주한 최초의 흑인 여성인 82세의 사우스캐롤라이나 가수 Linda Martell이 묻습니다.
“이론적으로는 이해하기 쉬운 간단한 정의를 가지고 있습니다. 하지만 실제로는? 글쎄요, 어떤 사람들은 갇혀 있다고 느낄 수도 있습니다.”
이 말은 1970년 데뷔 LP Color Me Country를 전후하여 상업적 성공을 거두었지만 가요계로부터 배척당했고 90년대에는 생계를 위해 버스를 운전해야 했던 Martell의 말에서 상당한 비중을 차지합니다.
또한 힙합과 컨트리를 연결하는 버지니아에 거주하는 28세 나이지리아계 미국인 아티스트인 Shaboozey의 앨범의 두 장편 구절 중 첫 번째 부분도 듣습니다.
그는 인스타그램에 자신의 공헌에 대해 “역사적으로 중요한 두 흑인 목소리와 함께하게 되어 영광이다”라고 적었습니다. “다른 사람들이 두려워할 때 항상 나서서 문을 차는 사람이 되어주셔서 감사합니다.”
악어의 눈물
자, 앨범의 27개 트랙 중 10개에 대해 여러 크레딧을 보유한 The-Dream에 대해 이야기해 보겠습니다. 그는 Beyoncé의 빈번한 협력자입니다. 그는 2008년 Single Ladies를 위해 그녀와 처음으로 팀을 이루었고 그 과정에서 첫 번째 그래미 상을 받았습니다.
The-Dream은 20년 동안 솔로 아티스트로서 명성을 떨친 다작의 프로듀서이자 작곡가일 뿐만 아니라 2000년대 이후 팝 음악을 지배했던 하이브리드 노래-랩 스타일을 개척한 것으로 널리 알려져 있습니다.
재미로
이 트랙에는 X Factor의 참가자로 시작한 루이지애나 아티스트 Willie Jones가 등장합니다. 요즘 그는 음악 R&B와 힙합에 반영된 컨트리 음악을 만들고 있으며, 자신의 표현에 따르면 이 음악은 “블록 파티와 헛간 댄스” 사이의 다리 역할을 합니다.
II 지명수배
카우보이 카터(Cowboy Carter)에 테일러 스위프트(Taylor Swift)나 레이디 가가(Lady Gaga)가 출연할 것이라는 많은 추측이 있었지만 결국 마일리 사이러스(Miley Cyrus)가 주요 팝스타가 되었고, 이 질주하는 로드 트립에서 비욘세의 유명한 버몬트에게 거친 위스키 보컬을 제공했습니다. 이중주.
평생 팬이었던 사이러스는 비욘세에게 경의를 표하는 소셜 미디어 게시물을 통해 비욘세에 대한 존경심을 공유했습니다.
이 트랙은 Fleetwood Mac의 1975년 트랙 Landslide’와 유사한 코드 진행을 활용하며 몇 명의 인디 록 연주자가 등장합니다.
The War On Drugs의 Adam Granduciel이 듀엣에서 일렉트릭 기타를 연주하고 Foxygen의 Jonathan Rado가 기타, 피아노, 오르간, 신디사이저 및 추가 기능을 제공합니다.
생산. 두 사람 모두 이전에 듀엣의 공동 프로듀서이자 그래미상을 수상한 캐나다인 Shawn Everett과 함께 작업한 적이 있습니다.
블루그래스 밴드 Nickel Creek의 Sean과 Sara Watkins도 각각 어쿠스틱 기타와 바이올린을 제공합니다.
이 노래는 전 OneRepublic의 프론트맨이자 다작의 작곡가이자 스타였던 Ryan Tedder와 Miley Cyrus의 공동작업자인 Michael Pollack이 공동 작곡했습니다.
리바이스 청바지
이번에는 새드 보이 팝, 이모 랩, 그리고 최근에는 텍사스 주 오스틴에 뿌리를 둔 컨트리 음악을 혼합하여 차트를 석권하는 센세이션을 일으킨 Post Malone과의 또 다른 듀엣입니다.
놀랍게도 트랙의 가늘고 긴 기타 패턴은 전설적인 Chic 프론트맨이자 히트 메이커인 Nile Rodgers가 David Bowie와 Madonna부터 Daft Punk에 이르기까지 모든 사람에게 제공했습니다.
야 야
좋아요, 여기서 상황이 정말 격렬해집니다.
땀에 젖고 비명을 지르는 60년대 후반 로큰롤 소울 레뷰에서 그녀의 위대한 아이돌 티나 터너(Tina Turner)의 정신을 이어받은 Ya Ya는 미국 음악 장르와 댄스(Shakin’, Swimming’, Jerkin 포함)의 전체 역사를 하나로 엮습니다. ‘, 그리고 twerkin’).
아, 그리고 Ya Ya라는 Ike & Tina Turner 트랙도 있습니다.
트랙은 Nancy Sinatra의 시그니처인 This Boots Are Made for Walkin’의 샘플로 시작하고 The Beach Boys의 Good Vibrations의 후크를 삽입합니다. 나중에 1988년 Dirty Dancing 사운드트랙으로 다시 인기를 끌었던 Mickey & Sylvia의 1958년 듀엣인 Love Is Strange에 대한 짧은 서정적인 고개가 나옵니다.
트랙의 많은 공동 작가 중에는 Arlo Parks로 더 잘 알려진 Anaïs Marinho가 있습니다. 그는 2022년 Mercury Prize 수상 앨범 Collapsed In Sunbeams의 영국 인디 팝 시인입니다.
오, 루이지애나
이 막간은 척 베리(Chuck Berry)의 동명 노래를 빠르게 샘플링한 샘플이자 루이지애나 크리올인 어머니 티나(Tina)를 통해 비욘세의 유산에 대한 또 다른 찬사입니다.
사막 독수리
이 펑키하고 섹시한 막간은 인기 있는 스퀘어 댄스 동작인 ‘도시도’를 격려하는 것으로 시작됩니다. 하지만 이 편곡의 스타는 Drake, Lucky Daye, Victoria Monét의 투어링 베이시스트 등으로 활동한 Marcus Reddick이 연주한 기름칠한 베이스라인입니다.
리버댄스
이 풍성하고 레이어드된 곡은 최근 브릿 어워드에서 역사를 쓴 Raye가 공동 작곡한 곡입니다. ‘라이온 킹: 더 기프트(The Lion King: The Gift)’의 비거(Bigger)에 이어 비욘세와의 두 번째 콜라보레이션이다.
타악기 침대에는 아크릴 손톱을 리듬으로 사용하는 Beyoncé가 있습니다. Dolly Parton에 대한 또 다른 고개를 끄덕이는 것입니다. Dolly Parton은 Patti LaBelle과의 인터뷰에서 자신의 노래 9 to 5에서 이 기술을 어떻게 사용했는지 보여주었습니다.
II 손 II 천국
이 필로우 컷에는 이전에 Stevie Wonder를 기리는 2015년 그래미 시상식에서 Beyoncé 및 Ed Sheeran과 합류했던 미국 블루스 기타리스트이자 가수인 Gary Clark Jr.의 6현이 포함되어 있습니다.
Clark Jr.는 Instagram 게시물에 “장르 굽힘, 바늘 이동, 경계 허물기 프로젝트”라고 썼습니다.
폭군
Dolly Parton이 “이 주크 조인트를 밝게 하라”고 요청한 후 Tyrant는 현악 밴드 샘플과 가슴을 울리는 베이스 및 트랩 드럼을 결합한 멋진 비트와 함께 섹시한 확언을 위해 클럽으로 향합니다.
비트는 D.A.가 제공한 것입니다. Got That Dope, 일명 시카고 프로듀서 David Lewis Doman은 Beyoncé와 함께 작업하고 그의 프로듀서 태그를 “노래에 한 번이 아니라 여러 번 사용하게 된 것이 “영광”이라고 말했습니다. 미친, 정말 감사합니다.
달콤한 ★ 허니 ★ 버키인
이 세 부분으로 구성된 이 곡은 Shaboozey의 또 다른 구절이지만 공동 작사, 공동 프로듀싱되었으며 다작의 히트 메이커 Pharrell Williams(이전에 Bey와 많은 작업을 한 적이 있음)의 보컬도 포함되어 있습니다.
아멘
클로징 트랙은 앨범 오프너인 Ameriican Requiem과 해당 트랙의 많은 크레딧을 보간합니다. 하지만 믹스의 새로운 이름은 공동 프로듀서, 공동 작가 및 보컬리스트 070 Shake입니다.
다니엘 발부에나(Danielle Balbuena) 출신의 아티스트는 와이오밍에서 제작된 Kanye West의 2018년 앨범 시리즈에 참여하면서 경력을 시작했습니다. 여기에는 West의 앨범 Ye에 수록된 ‘Ghost Town’ 및 ‘Violent Crimes’의 주목할만한 피처링과 Pusha T의 앨범 출연도 포함됩니다. 데이토나와 나스의 나시르.
그녀는 또한 Raye의 획기적인 싱글 Escapism의 특집으로 주목을 받았으며 이전에는 The Lion King: The Gift의 Scar에서 Beyoncé와 공동 작업했습니다.
이번 주 트리플 j 피처 앨범이자 ABC Country의 스포트라이트 앨범인 비욘세의 Cowboy Carter가 출시되었습니다.
4시간 전에 게시됨4시간 전에 업데이트됨, 1시간 전에 업데이트됨
Beyoncé got Stevie Wonder, Pharrell, Arlo Parks and many more to help her make Cowboy Carter
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By Al Newstead and Janine Marshman
Posted 4h ago4 hours ago, updated 1h ago1 hours ago
abc.net.au/news/beyonce-cowboy-carter-credits-miley-willie-nelson-dolly-parton/103668560Copy link
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Beyoncé‘s new album Cowboy Carter — the second act of a planned trilogy that began with 2022’s Renaissance — is already a historic release.
It’s already broken streaming records worldwide, is on track to become Beyoncé’s eighth consecutive number one solo album debut on the US Charts, and (despite the backlash) contains a bona fide country music hit in Texas Hold ‘Em — a single dropped alongside 16 Carriages during February’s Super Bowl.
Is Beyoncé’s Cowboy Carter any good?
Just as Renaissance was a celebration of queer culture and the Black roots of dance music, Cowboy Carter is a dense homage to the overlooked pioneers of country music, showcasing genre icons past, present and emerging.
Despite the rustic mix of authentic blues, gospel and zydeco in songs ornamented with fiddle, tack piano, handclaps and horseshoe stomps, “this ain’t a country album,” as its 42-year-old creator declared ahead of its release; “This is a é album.”
That means it is another genre-bending blockbuster, woven together with an army of producers, songwriters, intriguing samples and interpolations, and all the pricey resources that being one of the world’s biggest artists affords.
You’ve probably caught wind of the big-ticket guests, like Dolly Parton, Miley Cyrus, Willie Nelson and Post Malone.
But did you know Stevie Wonder makes a cameo? Or that acclaimed British acts Arlo Parks and Raye are tucked into the credits?
How about the track that seamlessly weaves together Nancy Sinatra, The Beach Boys and the spirit of Tina Turner?
Well, saddle up, we’re unpacking all the most interesting details of this 78-minute journey, track by track.
Ameriican Requiem
The state-of-the-nation rhapsody that begins Cowboy Carter was written and co-produced by Jon Batiste, who also plays piano, guitar, and the distinctive sitar.
Batiste is the former bandleader on The Late Show with Stephen Colbert, turned awards show darling with a Grammy, Oscar, Golden Globe and BAFTA in his trophy cabinet.
“This is the moment ‘all, where we dismantle the genre machine,” Batiste wrote in a lengthy post about his involvement in the record.
Ameriican Requiem also has a songwriting credit for Stephen Stills (of Crosby, Stills & Nash fame) owing to the track’s allusions to Buffalo Springfield’s signature 1966 song For What It’s Worth.
The song’s full credits also feature names familiar to the Beyhive faithful, including husband Jay-Z (with co-writes on six album tracks) plus Raphael Saadiq, who has multiple credits over four tracks.
Ameriican Requiem also contains additional vocals from Atia ‘Ink’ Boggs, Darius ‘DIXSON’ Scott, and Cam, aka Camaron Ochs, who also co-wrote the tracks Protector, Daughter, Tyrant and ‘men.
Interestingly, Ochs is a country singer with ties to Miley Cyrus and is known for her 2017 hit Diane, which is written from the perspective of Dolly Parton’s Jolene. (More on that later.)
Blackbiird
Beyoncé didn’t just cover The Beatles‘ song, her version incorporates instrumental elements of the original 1968 recording with Paul McCartney’s blessing, including his acoustic guitar and foot tapping.
McCartney wrote and recorded the original Blackbird for The Beatles’ self-titled double LP, better known as The White Album, as a response to the civil rights issues in Alabama in the 1960s.
Specifically, the plight of the Little Rock Nine, the first African American teenagers to enrol at Little Rock’s Central High School after a Supreme Court ruling that decreed segregated schools were unconstitutional. Despite the shift in federal law, the Arkansas governor brought in the National Guard to prevent the nine students from entering.
Beyoncé further underscores this lesser known Blackbird backstory by platforming four young Black female country artists: Tanner Adell, Tiera Kennedy, Reyna Roberts and Brittney Spencer, who provide sublime vocal harmonies and take the lead in the final verse.
“It doesn’t even feel real,” Kennedy said in a video explaining her involvement in the project.
16 Carriages
Dave Hamelin is credited with writing, producing and multiple instruments on 16 Carriages, and his name also pops up for Smoke Hour II, Just For Fun, II Hands II Heaven, Tyrant and Amen.
Hamelin is the former drummer of The Stills, a Canadian indie rock group who won the coveted Juno award for 2008’s Oceans Will Rise. Following their split in 2011, he found work as a producer and multi-instrumentalist and worked with Beyoncé on Scar from The Lion King: The Gift.
Meanwhile, the slide guitar is provided by Robert Randolph, the four-time Grammy nominated pedal steel guitarist of Robert Randolph and the Family Band.
Protector
That’s Rumi Carter, Beyoncé’s youngest daughter, asking her mother for a lullaby on the opening of this ode to maternal love. Like her big sister Blue Ivy, she gets an artist credit (to quote Sose Fuamoli’s take in ABC’s album review: “Set up that generational wealth, mama!”)
The song was co-written with Ryan Beatty, a young songwriter who cut his teeth as a Radio Disney singer before becoming a solo artist and gun-for-hire for hip hop idols like Tyler, The Creator (on the song I Think), BROCKHAMPTON and that group’s ringleader, Kevin Abstract.
With credits on Protector, Bodyguard, Just For Fun and II Hands II Heaven, Beatty wrote in an Instagram post that: “writing these songs over the last four years has been one of the brightest highlights of my life on earth.”
My Rose
Beyoncé shares songwriting credits on My Rose, and later Flamenco, with Shawntoni Ajanae Nichols. As a solo artist, the 22-year-old makes a blend of R&B, funk, gospel and alt-rock under the stage name Mamii (a neat bit of double-i stylisation, like many Cowboy Carter songs).
“This is the first set of songs out that I’ve been able to write and produce for someone other than myself,” she wrote on Instagram. “It’s really a dream come true [for real].”
Smoke Hour ★ Willie Nelson
Willie Nelson needs little introduction. He’s a country music legend with progressive political views who helped popularise the ‘outlaw country’ subgenre in the 1960s.
In the world of Cowboy Carter, Nelson appears on two interludes ‘hosting’ The Smoke Hour, a fictitious show “on KNTRY Radio Texas”. (A reference to KNTY News from predecessor Renaissance).
Prior to Willie’s invitation for “y’all to sit back [and] inhale” there’s the sound of a dial flicking through stations that acts as tiny tour through American music pioneers.
We hear 1924 yodelling song Laughing Yodel by Charles Anderson; Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face by Delta blues singer Son House; Down By The River Side by Sister Rosetta Tharpe, aka the ‘Godmother of Rock’n’Roll’; Maybellene, an early hit from fellow rock’n’roll pioneer Chuck Berry, and lastly Don’t Let Go the 1958 single by Roy Hamilton who was said to be a big influence on Elvis Presley.
It’s Beyoncé slyly yet explicitly nodding to how the roots of country music weren’t white, they were black.
Texas Hold ‘Em
This twangy ode is a sonic homage to Beyoncé’s Houston roots, and features banjo and viola played by Rhiannon Giddens — the North Carolina artist who often uses her platform to emphasise the African American roots of country.
Case in point: defending Cowboy Carter in an episode of Hulu’s Impact x Nightline.
“Nobody’s askin’ Lana Del Rey, ‘What right do you have to make a country record?’,” Giddens remarked.
“The ‘Stay in your lane,’ [and] ‘Well, that’s not real country’ [attitude] that’s just racism. People don’t wanna say it’s because she’s Black. You know? But they use these coded terms, you know? And that’s problematic.”
https://www.youtube.com/embed/ftYy8Grdw04?feature=oembedYOUTUBEA YouTube video of Rhiannon Giddens speaking about the “racist” backlash to Beyonce ‘going country’
Bodyguard
This feel-good moment features the second credit (following Texas Hold ‘Em) for Elizabeth Lowell Boland, a Canadian artist who performs under the mononym Lowell.
She has a decade-long list of songwriting credits for modern pop stars like Charli XCX, Tate McRae and Madison Beer.
Dolly P
The titular Dolly Parton shows up as another LP narrator, introducing the upcoming re-working of her iconic country hit Jolene.
She calls Beyoncé “Honeybee” (a nickname dating back to her 2010 Lady Gaga collab Telephone) and draws parallels between the auburn-haired Jolene and “that hussy with the good hair” — a reference to her 2016 Lemonade track Sorry, where she blasted Jay-Z’s alleged infidelity with “Becky with the good hair”.
Jolene
Did you know it’s none other than Stevie Wonder playing harmonica? Beyoncé casually revealed that fact onstage at the iHeartRadio Awards, accepting the Innovator Award from Wonder.
Where the tone of Dolly P’s original Jolene is a desperate plea to the titular red-haired temptress (‘I’m beggin’ of you, please don’t take my man… just because you can‘), Beyoncé’s spin is a domineering threat, almost goading this Jolene to ‘f**k around find out’ what happens when you cross a ‘Creole banjee bitch from Louisiane‘.
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The song has had a polarising response online, with some loving the novel spin on a well-worn classic while others think it disrespects the emotional centre of the original.
Daughter
Beginning as a dark folk-country number, this track takes a surprising classical turn, for which we turn to the expertise of Janine Marshman from ABC Classic, who writes:
The main highlight here is the appearance midway through of Italian art song, Caro Mio Ben, midway through Daughter, much to the delight of the Italian Beyhive.
Usually attributed to Tommaso Giordani, Caro Mio Ben (My dear beloved) features in a collection of music that’s a rite of passage for most singers with classical voice training.
The lyrics fit seamlessly with the broader story arc of Daughter, reflecting the singer who languishes when they are without their beloved, and requests the lover to stop being cruel.
You can hear hints of what’s to come in Beyoncé’s vocal ornamentation early in Daughter, but when she transitions into Caro Mio Ben, her vocal style shifts distinctly, with longer legato (smooth or connected) vocal lines that are more common in classical singing.
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As she progresses, the instrumental accompaniment adds more strings, and choral backing vocals, which also shifts the sound world closer to what you might hear on a classical concert stage.
Even her elaboration of Caro Mio Ben’s melody is in keeping with performance norms of the 1700s, where singers would have been expected to add their own take on the melody.
Reflecting the darkness of Daughter’s lyrics, Beyoncé takes Caro Mio Ben from its original major key, which often sounds a bit happier or brighter, and makes it minor.
The transition from Italian art song in Daughter to the next track, Spaghettii, is itself a wink to the Italian filmmakers of Spaghetti Westerns, including their iconic composers, like Ennio Morricone.
This isn’t Beyoncé’s first crossover into the classical world. She starred in 2001’s Carmen: A Hip Hopera, melding the famous Bizet opera with hip hop.
Spaghetii
This surprise detour into hard-hitting hip hop begins with another key piece of narration.
“Genres are a funny little concept, aren’t they?” asks Linda Martell, the 82-year-old South Carolina singer who was the first Black woman to play the Grand Ole Opry.
“In theory, they have a simple definition that’s easy to understand. But in practice? Well, some may feel confined.”
Those words carry significant weight coming from Martell, who found commercial success around her 1970 debut LP Color Me Country but was ostracised by the music industry and by the 90s had to drive a bus to support herself.
We also hear the first of the album’s two feature verses from Shaboozey, a 28-year-old Nigerian-American artist based in Virginia who bridges hip hop and country.
“Honored to be in the company of two historically significant black voices,” he wrote on Instagram of his contribution. “Thank you for always being the one to step up and kick in a door when others are afraid to.”
Alliigator Tears
Okay, let’s talk about The-Dream, who has multiple credits on 10 of the album’s 27 tracks. He’s a frequent Beyoncé collaborator: he first teamed up with her in 2008 for Single Ladies and scored his first Grammy in the process.
As well as being a prolific producer and songwriter to the stars with two decades of credits to his name, a solo artist, The-Dream is widely credited with pioneering the hybrid singing-rapping style that dominated pop music from the 2000s onwards.
Just For Fun
This track features Willie Jones, a Louisiana artist who got his start as a contestant on X Factor. These days he makes music R&B and hip hop inflected country music that — in his own words — acts as the bridge between “the block party and the barn dance.”
II Most Wanted
There was a lot of speculation that Taylor Swift or Lady Gaga may appear on Cowboy Carter but Miley Cyrus ended up being the major pop star feature, providing the raspy whisky vocal to Beyoncé’s proverbial vermouth on this ride-or-die, road-trippin’ duet.
A life-long fan, Cyrus shared her admiration for Beyoncé in a social media post paying tribute to the artist.
The track utilises a chord progression similar to Fleetwood Mac’s 1975 track Landslide’ and features a few indie rock players.
Adam Granduciel from The War On Drugs plays electric guitar on the duet, Jonathan Rado from Foxygen provides guitar, piano, organ, synth, and additional production. Both have previously worked with duet’s co-producer, Grammy winning Canadian Shawn Everett.
Sean and Sara Watkins from bluegrass band Nickel Creek also provide acoustic guitar and fiddle, respectively.
The song was co-written with Ryan Tedder, former OneRepublic frontman and prolific songwriter-to-the-stars, and Miley Cyrus collaborator Michael Pollack.
Levii’s Jeans
Another duet, this time with Post Malone, who’s become a chart-busting sensation by mixing elements of sad boy pop, emo-rap, and more recently, licks of country music that honours his Austin, Texas roots.
Surprisingly, the track’s spindly guitar patterns were provided by Nile Rodgers, the legendary Chic frontman and hitmaker to everyone from David Bowie and Madonna to Daft Punk.
Ya Ya
Okay, here’s where things get really wild.
Channelling the spirit of her late, great idol Tina Turner at her sweaty, screeching, late sixties rock’n’roll soul revue best, Ya Ya threads together a whole history of American music genres and dances (including shakin’, swimm’, jerkin’, and twerkin’).
Oh, and there’s an Ike & Tina Turner track called Ya Ya, too.
The track begins with a sample of Nancy Sinatra‘s signature These Boots Are Made for Walkin’ and interpolates the hook from The Beach Boys’ Good Vibrations. Later, there’s a brief lyrical nod to Love Is Strange, a 1958 duet by Mickey & Sylvia that was made popular again in the 1988 Dirty Dancing soundtrack.
Among the track’s many co-writers is Anaïs Marinho, better known as Arlo Parks — the British indie-pop poet behind the 2022 Mercury Prize winning album Collapsed In Sunbeams.
Oh Louisiana
This interlude is a sped-up sample of Chuck Berry’s song of the same name, and another nod to Beyoncé’s heritage via her mother, Tina, who is Louisiana Creole.
Desert Eagle
This funky, sexed-up interlude begins with encouragement to ‘dosido’ – the popular square dancing move. But the star of the arrangement is the greased-up bassline, played by Marcus Reddick, whose credits include Drake, Lucky Daye, and touring bassist for Victoria Monét.
Riiverdance
This lush, layered number was co-written by Raye, who recently made history at the Brit Awards. It’s her second collaboration with Beyoncé following Bigger, from The Lion King: The Gift.
The percussive bed features Beyoncé using acrylic nails as rhythm — another nod to Dolly Parton, who demonstrated how she used the technique on her song 9 to 5 in an interview with Patti LaBelle.
II Hands II Heaven
This pillowy cut features six-string from Gary Clark Jr., an American blues guitarist and singer who previously joined Beyoncé and Ed Sheeran for a 2015 Grammys tribute to Stevie Wonder.
“Genre bending, needle moving, boundary breaking project,” Clark Jr. wrote in tribute on Instagram post.
Tyrant
Following a call-out from Dolly Parton to “light up this juke joint”, Tyrant heads to the club for some sexed-up affirmations with a swaggering beat that combines a string-band sample with chest-rattling bass and trap drums.
The beat is courtesy of D.A. Got That Dope, aka Chicago producer David Lewis Doman, who said it was an “honour” to work with Beyoncé and have his producer’s tag used “not once, but a bunch of times in the song. Crazy, and so appreciated.”
Sweet ★ Honey ★ Buckiin’
This three-parter marks another verse from Shaboozey but it’s also co-written, co-produced and features vocals from prolific hit-maker Pharrell Williams (who’s worked plenty with Bey before).
Amen
The closing track interpolates the album opener, Ameriican Requiem, and many of that track’s credits. But a new name in the mix is co-producer, co-writer and vocalist 070 Shake.
The artist born Danielle Balbuena kicked off her career through her involvement with Kanye West’s string of 2018 albums produced in Wyoming, including show-stopping features on ‘Ghost Town’ and ‘Violent Crimes’ from West’s album Ye, as well as appearing on Pusha T’s Daytona and Nas’ Nasir.
She also gained attention for a feature on Raye’s breakout single Escapism and previously collaborated with Beyoncé on Scar, from The Lion King: The Gift.
Beyoncé’s Cowboy Carter, this week’s triple j Feature Album and ABC Country’s Spotlight album, is out now.
Posted 4h ago4 hours ago, updated 1h ago
