WOMADelaide 2024: Seun Kuti가 빛나고 Ziggy Marley와 두 르완다 농부의 시위가 우리의 마음을 사로잡습니다.
더블제이 /
댄 콘돈
38분 전에 게시됨38분 전에 업데이트됨, 30분 전에 30분 전에 업데이트됨
아프리카 프린트가 있는 드레스와 머리 장식을 입은 여성이 팔을 높이 들고 있습니다.
Ibibio Sound Machine의 Eno Williams가 WOMADelaide 2024에서 공연하고 있습니다.(제공: Saige Prime)
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Adrian Kazigira와 Janvier Havugimana는 하루에 단 1~2달러로 가족을 부양하는 르완다 농부입니다. 그들은 1994년 조국의 대량 학살에서 살아남았지만, 그들에게 음악 연주법을 가르쳤던 하부기마나의 형제를 포함해 많은 사랑하는 사람들은 살아남지 못했습니다.
The Good Ones로서 두 사람은 자신의 어려움을 노래할 출구를 찾았을 뿐만 아니라 노래 제목에는 My Son Has Special Needs But There’s Nowhere for Him to Go 및 My Brother, Your Murder Has Left a Hole in Our Hearts(내 아들은 특별한 도움이 필요하지만 갈 곳이 없습니다)가 포함되어 있습니다. 언젠가 다시 만날 수 있기를 바랍니다.) 하지만 전 세계의 청중과 소통하기 위해서입니다.
두 남자가 무대에서 공연하고 있는데, 한 명은 기타를, 다른 한 명은 작은 드럼을 연주하고, 둘 다 마이크에 대고 노래합니다.
2024년 WOMADelaide에서 공연 중인 르완다 밴드 The Good Ones의 Adrian Kazigira와 Janvier Havugimana.(제공: Morgan Sette)
2014년에 그들은 특별한 일을 해냈습니다. 그들은 여권과 비자를 받고 WOMAD 조직이 그들을 영국에서 축제에 초대한 후 처음으로 르완다를 떠났습니다.
10년 후, 애들레이드의 WOMADelaide 페스티벌에서 처음으로 호주 공연을 하기 직전, 그들의 프로듀서이자 대변인인 Ian Brennan은 모인 관중들에게 밴드가 마지막 투어 이후 다시는 르완다를 떠나지 않기로 사임했다고 말했습니다.
그러던 중 WOMADelaide로부터 전화가 왔고, 이제 그들은 다시 한번 세계의 새로운 지역에 그들의 음악과 이야기를 전파하고 있습니다.
Brennan은 “어쩌면 이것이 얼마나 특별한 축제인지 깨닫지 못할 수도 있습니다”라고 말합니다. “세계적으로도 예외적인 존재이며, 살아남는 것이 중요합니다.”
두 사람은 계속해서 몰입도 높은 최면 어쿠스틱 노래 세트를 연주하며, 그들의 목소리는 열정과 활력으로 노래하면서 아름답게 어우러집니다. 그리고 그들은 매 순간을 사랑하고 있는 것 같습니다.
그들의 이야기와 공연은 WOMADelaide를 그토록 풍성한 경험으로 만들어줍니다. 정말 다른 축제와는 다릅니다.
모든 슈퍼스타의 헤드라이너와 인디의 사랑을 받는 사람들 중에는 페스티벌이 아니었다면 결코 여기에 올 수 없었을 누군가가 있습니다. 세상이 조금 더 연결된 듯한 느낌을 주는 새로운 발견입니다.
WOMAD는 기본으로 돌아갑니다.
누구에게 물어보느냐에 따라 작년 WOMADelaide는 엄청난 성공을 거두었을 수도 있고, 미래에 대한 실망스럽고 약간 무서운 비전이었을 수도 있습니다.
Florence + The Machine, Bon Iver 및 The Proclaimers와 같은 공연이 있었기 때문에 페스티벌에는 이렇게 많은 사람들이 모인 적이 없었습니다. 이는 어려운 시야, 혼잡한 통로, 그리고 무엇보다도 긴 화장실 줄을 의미했습니다.
올해는 워마드(WOMAD)가 다시 워마드(WOMAD)로 돌아온 느낌이다.
2023년에 우리가 가졌던 블록버스터 크로스오버 공연은 아닐 수도 있지만, 헤드라이너는 여전히 특별합니다.
한 박자도 놓치지 않는 핫샷 밴드 Egypt 80과 함께 아프로비트의 뛰어난 쇼케이스로 전설적인 아버지 펠라의 정신을 생생하게 유지하는 세운 쿠티보다 더 나은 연주자를 지구상 어디에서 찾기가 어려울 것입니다. 이 활기차고 예측할 수 없는 세트입니다.
카모플라주색 양복을 입은 남자가 무대에서 춤추고 노래한다. 그의 오른쪽에는 두 명의 여성 댄서가 있습니다.
세운 쿠티가 WOMADelaide Festival 2024에서 공연하고 있습니다.(공급: Morgan Sette)
Kuti는 James Brown만큼 위엄이 있고 Grace Jones만큼 자석력이 있으며 무대를 가로질러 뛰어다니면서 밴드에게 즉석에서 편곡을 바꾸라고 손짓하고 목적의식을 가지고 춤을 추는 동안 프로 운동선수처럼 건강해 보입니다.
81세의 브라질 전설 질베르토 길(Gilberto Gil)은 작별 투어에서 부러워할 정도로 건강해 보이고 들리며, 영국 가수 코린 베일리 래(Corinne Bailey Rae)는 주말 동안 우리 모두가 40도에 달하는 기온을 감안할 때 매우 감사할 만큼 멋진 느낌을 더합니다.
파키스탄계 미국인 Arooj Aftab은 재즈와 전통적인 남아시아 스타일을 결합한 매혹적인 공연을 선사합니다. 그녀는 오늘 밤에 숙취가 있었다고 인정했지만 우리는 알 수 없습니다. 그녀의 목소리는 너무 순수하고 완벽해서 너무 많은 사람들에게 완벽한 치료법이 될 수 있을 것 같은 느낌이 듭니다.
특별 게스트 출연도 많습니다. 작년의 하이라이트인 Sampa the Great가 월요일 공연에 Angélique Kidjo와 WITCH와 함께 등장하고, 앙골라 팝의 강자인 Pongo가 Kuti와 동료들과 함께 마지막 노래를 부르고, 멕시코의 Son Rompe Pera가 보스니아 헤르체고비나의 Dubioza Kolektiv를 불러옵니다. 나는 법과 싸웠다(I Fought the Law)를 난폭하게 받아들였습니다.
레게 왕족 Ziggy Marley는 약간의 논란을 안고 페스티벌을 마무리했습니다. 그와 그의 대규모 밴드는 팔레스타인 국기를 잔뜩 들고 성악을 하는 사람들로 구성된 무리를 만났고, 군중 속에는 수많은 경찰이 있었습니다. 애들레이드에 본사를 둔 호주 팔레스타인 친구 협회(Australian Friends of Palestine Association)는 앞서 아티스트가 Creative Communit의 공개 서한에 공동 서명한 후 아티스트의 쇼 보이콧을 촉구했습니다.
하마스를 비난하고 이스라엘을 지지하는 것은 평화를 위한 것입니다.
우리가 볼 수 있는 모든 것은 평화로운 항의일 뿐이며 말리와 밴드는 동요하지 않습니다. 가까이에 있지 않을 때 음악에 묻혀버리는 수수한 시연이지만, 이번 주 페스티벌에 대한 압박감 이후에도 여전히 의미심장하게 느껴집니다.
상자 밖에서 들을 수 있는 기회
WOMAD는 호주에 꼭 가지 않을 공연을 선보이는 경향이 있으며, 라인업의 모든 중요한 차이점을 찾는 페스티벌 예약자는 관객과 큰 관계를 맺는 작은 이름에 주의를 기울이는 것이 좋습니다.
예를 들어, 스웨덴 인디의 왕인 José González가 나일론 스트링 어쿠스틱 기타와 놀라울 정도로 놀라운 목소리만으로 메인 무대에서 수많은 관중을 사로잡는 반면, 런던의 Ibibio Sound Machine은 외부 무대에서 더 깊고 생동감 넘치는 그루브를 생성하고 있습니다.
그들은 다섯 개의 훌륭한 앨범을 발표했지만, 그들의 다양한 라이브 쇼의 규모는 의심할 여지 없이 투어를 불가능하게 만듭니다. 하지만 그것은 분명히 그만한 가치가 있습니다. 공연에서 밴드와 관중이 연결되는 방식은 매우 특별하며, 그 앨범을 씻어낸 우리는 이 앨범이 라이브가 훨씬 더 좋다는 사실에 깜짝 놀랐습니다. Eno Williams와 같은 밴드와 프론트우먼이 완벽하게 비행하는 모습을 보는 것은 정말 특별합니다.
Daptone Records 그룹인 The Budos Band와 Thee Sacred Souls에 대해서도 마찬가지입니다. 이들의 쇼는 너무 놀라워서 여기서 더 자주 볼 수 없다는 것이 잘못된 느낌입니다.
Zamrock의 전설적인 WITCH가 처음으로 여기에 있지만 곧 돌아올 것이므로 주말 내내 그들의 사이키델릭 세트는 전염성이 있었습니다.
검은 드레스와 머리 스카프를 두른 여성이 무대에서 팔을 뻗은 채 노래를 부르고 있습니다.
Moonlight Benjamin이 WOMADelaide 2024에서 공연하고 있습니다.(공급: Morgan Sette)
눈부시게 야생적인 아이티 부두교 여사제 Moonlight Benjamin은 카리브해 멜로디와 헤비 록을 융합한 세트를 열광시키고, Son Rompe Pera는 고옥탄 마림바 중심의 펑크 록을 전달하며, 영국 펑크 극단 Cymande는 완벽한 펑크를 선사합니다.
지역 전선에서는 항상 웅변적이고 열정적인 Ziggy Ramo의 열정적인 시를 듣습니다. Jen Cloher와 밴드는 태양과 맞서 싸울 의지가 있는 사람들에게 가치 있는 일을 선사하며, 가족 밴드 Wildfire Manwurrk는 Maningrida의 Arnhem Land 커뮤니티 출신입니다. , 미국 최고의 새로운 로큰롤 밴드라고 주장하세요.
턱수염과 챙이 넓은 모자를 쓴 남자가 기타를 손에 들고 하늘을 가리키고 있습니다.
WOMADelaide 2024에서 공연 중인 Wildfire Manwurrk의 Victor Rostron.(공급: Morgan Sette)
그들의 노래는 모두 조국에 대한 사랑을 중심으로 하며 동시에 생태 파괴, 자살, 정부의 잘못된 관리 등의 문제를 다루고 있습니다. 로큰롤에 대한 그들의 사랑은 기타 리프만큼이나 전염성이 강하며, 밴드는 모든 근육질의 순간을 환하게 웃으며 전달합니다.
소리 뒤에 숨겨진 이야기
펑크부터 재즈, 클래식, 힙합까지 WOMAD에서는 무엇이든 들을 수 있습니다. 하지만 이 광범위한 라인업의 모든 밴드 사이에는 하나의 연결 고리가 있습니다. 그들은 모두 이야기를 가지고 있습니다.
모든 아티스트는 자신이 어디서 왔는지, 자신이 어떻게 성장했는지, 사람들이 어떤 어려움을 겪고 있는지, 자신이 연주하는 음악이 자신에게 왜 그렇게 중요한지 이야기할 기회를 갖습니다.
다른 페스티벌과 마찬가지로 WOMADelaide는 주류의 흥미를 불러일으킬 북 아티스트에 대한 확실한 기대를 가지고 있습니다. 알려진 이름은 티켓을 판매할 것이며, 그 돈으로 페스티벌을 유지하고 상업보다는 품질에 더 기초한 결정을 내릴 수 있습니다.
그러나 WOMAD에 참석하고 여러분이 알고 있는 유명 인사들을 위해 캠프를 하는 것은 이 축제가 우리에게 제공하는 가장 큰 보물, 즉 이전에 들어본 적이 없는 비트에 맞춰 듣고 배우고 춤을 출 수 있는 기회를 놓치는 것입니다.
음악의 힘이나 WOMADelaide와 같은 축제에서 음악을 축하하기 위해 모이는 것의 활력에 대해 의심이 든다면, 두 르완다 농부가 열광하는 군중을 보며 한 시간 동안 웃으며 자신의 음악과 자신의 음악을 공유할 수 있다는 사실을 거의 믿을 수 없다는 사실을 생각해 보십시오. 세상과의 메시지.
38분 전에 게시됨38분 전에 업데이트됨, 30분 전에 업데이트됨
WOMADelaide 2024: Seun Kuti shines, protests at Ziggy Marley and two Rwandan farmers win our hearts
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By Dan Condon
Posted 38m ago38 minutes ago, updated 30m ago30 minutes ago
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Adrian Kazigira and Janvier Havugimana are Rwandan farmers who support their families on just a dollar or two per day. They survived their country’s 1994 genocide, though many loved ones — including Havugimana’s brother, who taught them how to play music — did not.
As The Good Ones, the two men have not only found an outlet to sing about their struggles — their song titles include My Son Has Special Needs But There’s Nowhere for Him to Go and My Brother, Your Murder Has Left a Hole in Our Hearts (We Hope We Can Meet Again One Day) — but to connect with audiences the world over.
In 2014, they did something extraordinary. They got their passports and visas and left Rwanda for the first time after the WOMAD organisation invited them to play their festival in the UK.
A decade on, just before their first-ever Australian performance at Adelaide’s WOMADelaide festival, their producer and spokesperson Ian Brennan tells the assembled crowd that the band were resigned to never leaving Rwanda again after their last tour.
Then came a call from WOMADelaide, and now they’re once again spreading their music and story to a new part of the world.
“Maybe you don’t realise what a special festival this is,” Brennan says. “It is exceptional to the world, and it’s important it survives.”
The two men go on to play an engrossing set of hypnotic acoustic songs, their voices melding beautifully as they sing with passion and vigour. And it seems like they’re loving every moment.
Stories and performances like theirs are what make WOMADelaide such an enriching experience; a festival truly unlike any other.
For every superstar headliner and indie darling on the bill, there’s someone who would never have made it here if not for the festival; a new discovery that makes the world feel just that little bit more connected.
WOMAD goes back to basics
Depending on who you ask, last year’s WOMADelaide was either an outrageous success, or a disappointing and slightly terrifying vision of what the future may hold.
The festival had never seen so many people, thanks to the presence of acts like Florence + The Machine, Bon Iver and The Proclaimers. This meant difficult sight lines, congested walkways and, worst of all, long toilet lines.
This year, it feels like WOMAD is back to being WOMAD.
While they may not be the blockbuster crossover acts we had in 2023, the headliners are still extraordinary.
You would be hard-pressed to find a better performer anywhere on the planet than Seun Kuti, who keeps his legendary father Fela’s spirit alive with an outstanding showcase of Afrobeat brilliance, alongside his hot shot band Egypt 80, who do not miss a beat in this lively, unpredictable set.
Kuti is as commanding as James Brown, as magnetic as Grace Jones, and appears as fit as a professional athlete as he bounces across the stage, gesturing to the band to change up arrangements on the fly, and dancing with a sense of purpose.
The 81-year-old Brazilian legend Gilberto Gil looks and sounds enviably healthy on his farewell tour, and UK singer Corinne Bailey Rae adds a sense of cool that’s much appreciated given the 40-degree days we all slog through across the weekend.
Pakistani American Arooj Aftab delivers a mesmerising performance that combines jazz with more traditional South Asian styles. She admits to being hungover tonight, but we can’t tell. Her voice is so pure and perfect it feels like it could be the perfect cure for one too many.
There are special guest appearances aplenty: Last year’s highlight Sampa the Great pops up with both Angélique Kidjo and WITCH at their Monday shows, Angolan pop powerhouse Pongo joins Kuti and co for their final song, and Mexico’s Son Rompe Pera bring Bosnia and Herzegovina’s Dubioza Kolektiv out for a rowdy take on I Fought the Law.
Reggae royalty Ziggy Marley closes the festival out with a little controversy. He and his massive band are met with a pocket of vocal people with plenty of Palestinian flags, and there are a whole bunch of police in the crowd. Adelaide-based group the Australian Friends of Palestine Association had earlier called for a boycott of the artist’s show, after he co-signed an open letter by Creative Communities for Peace condemning Hamas and supporting Israel.
It’s all peaceful protest from what we can see, and Marley and band are unflappable. While it’s a modest demonstration that’s drowned out by the music when you’re not close by, it still feels significant after the pressure on the festival this week.
A chance to listen outside the box
WOMAD tends to showcase acts who wouldn’t necessarily make it to Australia otherwise, and festival bookers looking for that all important point of difference on their line-ups would do well to take heed of those smaller names who make big connections with audiences.
For instance, while Swedish indie king José González captivates an enormous crowd at the main stage with nothing but his nylon string acoustic guitar and devastatingly stunning voice, London’s Ibibio Sound Machine are generating a deeper, livelier groove on an outer stage.
They have released five great albums, but the scale of their many-limbed live show undoubtedly makes it prohibitive to tour. It’s clearly worth it though: The way the band and crowd connect at their performances is something very special and those of us who have rinsed those albums are taken aback by the fact that they’re even better live. To see a band and frontwoman like Eno Williams in full flight is truly special.
The same can be said for Daptone Records groups The Budos Band and Thee Sacred Souls, whose shows are so stunning that it just feels wrong that we don’t get to see them down here more often.
Zamrock legends WITCH are here for the first time but will surely return soon so infectious were their psychedelic sets across the weekend.
Brilliantly wild Haitian voodoo priestess Moonlight Benjamin scorches through a set that fuses Caribbean melodies with heavy rock, Son Rompe Pera deliver high-octane marimba-driven punk rock, and British funk troupe Cymande offer absolute funk perfection.
On the local front, we get fiery poetry from the always eloquent and impassioned Ziggy Ramo, and Jen Cloher and band make it worthwhile for those willing to battle with the sun, while family band Wildfire Manwurrk, who hail from the Arnhem Land community of Maningrida, make a claim for being the best new rock’n’roll band in the country.
Their songs all centre around the love of their country, while covering issues including ecological devastation, suicide, and government mismanagement. Their love for rock’n’roll is almost as infectious as their guitar riffs, the band delivering every muscular moment with huge grins.
The stories behind the sounds
From punk to jazz to classical to hip hop and beyond, you can hear just about anything at WOMAD. There’s one connecting link between every band on this far-flung line-up, though: They all have a story.
Every artist takes their chance to tell us where they’re from, not just physically, but how they were raised, what struggles their people face, or why the music they play is so important to them.
Like any festival, WOMADelaide has a certain expectation to book artists who will generate mainstream excitement. Known names will sell tickets, the money from which keeps the festival alive and allows them to make decisions based more on quality than commerce.
But to attend WOMAD and camp out for the big names you know is to miss the greatest treasure this festival offers us – the chance to listen, learn, and dance to a beat we’ve never heard before.
If you ever doubt the power of music, or the vitality of gathering to celebrate it at a festival like WOMADelaide, think of those two Rwandan farmers spending an hour grinning at their enraptured crowd, almost in disbelief that they get to share their music and their message with the world.
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