Dune은 오랫동안 ‘촬영 불가능’으로 간주되었습니다. 그다음에는 호주의 촬영감독인 그레이그 프레이저(Greig Fraser)가 왔습니다.
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제조사 벨벳 윈터
13시간 전에 게시됨13시간 전
잠시 셔츠를 입은 남자가 사막에 있는 영화 세트 앞에 서서 카메라를 바라보고 있습니다.
호주의 촬영감독 그리그 프레이저(Grieg Fraser)는 첫 번째 듄(Dune) 영화 작업으로 오스카상을 수상했으며 이제 2부로 돌아왔습니다.(제공: 워너 브라더스)
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오랫동안 Frank Herbert의 다루기 힘든 SF 스페이스 오페라 서사시 Dune은 촬영할 수 없는 것으로 간주되었습니다.
알레한드로 조도로프스키(Alejandro Jodorowsky)는 1974년에 듄 무덤을 영화화하려고 시도했지만 결국 폐기되었습니다(2013년 다큐멘터리 조도로프스키의 듄(Jodorowsky’s Dune)은 소란스러운 제작 목록을 담고 있습니다).
데이빗 린치의 80년대 작품이 영화관에 등장했지만 감독은 결국 영화를 모두 부인하게 된 것은 너무나 비참한 경험이었습니다. Lynch의 버전은 많은 추종자를 불러일으켰지만 팬들은 Herbert의 거친 비전을 완전히 경험하고 싶어했습니다.
Quebecois 감독 Denis Villeneuve를 입력하면 2021년에 Dune: Part One을 얻을 수 있습니다. 대유행의 한가운데에 도착했지만 여전히 전 세계적으로 3억 달러(4억 5200만 달러)를 벌어들일 수 있었고, 6개의 오스카상을 수상했으며, 가장 녹슬었던 Dune 팬들도 적어도 어느 정도 만족하게 만들 수 있었습니다.
후드와 정장을 입은 티모시 샬라메가 사막을 걷고 있습니다.
Timothée Chalamet은 Dune: Part Two에서 소년 왕자 Paul Atreides 역을 맡았습니다.(제공: Warner Bros/Niko Tavernise)
하지만 마지막 순간까지 긴장된 스튜디오에서 바람에 맴돌던 파트 2의 문제가 있었습니다. 속편은 Dune: Part One이 개봉된 후에야 공식적으로 승인되었습니다.
그리고 이제 책이 처음 나온 지 거의 60년이 되어 듄: 파트 2가 엄청난 함성을 지르며 상륙했습니다. 호주인 그레이그 프레이저(Zero Dark Thirty, The Batman, Vice)가 제공한 가장 조밀한 참고 텍스트에 대한 Villeneuve의 능숙한 조작과 엄청난 영화 촬영법에 대한 찬사가 쏟아지고 있습니다.
Dune: Part Two 세트장에서 Denis Villeneuve 감독과 함께 있는 Greig Fraser.
Dune: Part Two 세트장에서 Denis Villeneuve 감독과 함께 있는 Greig Fraser(제공: Warner Bros.)
프레이저의 입장에서 그는 마침내 세상에 나왔다는 사실에 기뻐했습니다.
Dune: Part One으로 오스카 최우수 촬영상을 수상한 프레이저(Fraser)는 “오랜 시간 동안 말할 수 없었기 때문에 입을 열고 그것에 대해 이야기할 수 있어서 정말 기분이 좋았습니다”라고 말했습니다.
모래벌레 타는 법
Dune: Part Two에서 가장 눈에 띄는 장면 중 하나는 10대 소년이자 원시 메시아인 Paul Atredies(Timothée Chalamet)가 원주민들만이 정복한 길이 400m, 너비 40m의 거대한 짐승인 모래벌레를 타는 장면입니다. 아라키스의 프레멘족.
“[우리는] 샌드웜 타기 시퀀스가 실제로 성공한 적이 없었기 때문에 촬영 과정에서 높은 수준의 어려움을 겪었습니다.”라고 프레이저는 말합니다.
“그 크기를 참조하는 것은 불가능합니다. 왜냐하면 그처럼 모래를 통과하는 것은 아무것도 없기 때문입니다.”
사람들이 도망가는 사막의 세 개의 거대한 소용돌이 먼지 소용돌이/구멍을 담은 영화 스틸
악명 높은 듄 샌드웜이 사막을 휩쓸고 있습니다.(제공: Warner Bros/Niko Tavernise)
그러나 프레이저는 수중에서 대규모 활동이 일어난다고 말합니다.
샬라메가 매머드에 머물기 위해 몸부림치며 넘어지는 장면은 마치 파도에 휩쓸려 숨을 참고 바다가 올바른 길로 돌아올 수 있도록 기도하는 것과 같다.
“상상력으로는 훌륭한 서퍼는 아니지만 넘어져 파도에 빨려 들어가는 상황은 충분히 겪었습니다.” 프레이저가 설명합니다.
“어디가 위인지, 아래가 어디인지, 무엇이 남아 있는지, 무엇이 옳은지 어느 시점까지 알 수 없는 지점이 있는데, 그것이 우리에게 큰 참고가 되었습니다.”
고질라 마이너스 원의 오스카상 수상이 의미하는 바
1,800만~2,300만 달러의 예산으로 Godzilla Minus One은 저예산 액션 영화가 무엇을 달성할 수 있는지를 재정의했으며 이를 입증할 오스카상을 수상했습니다.
고질라는 둘 다 바다에 있는 동안 뒤에서 배를 추적합니다.
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태양에서 태양 반대까지
영화화하는 듄의 대부분의 과제는 소설의 불가능할 정도로 광범위한 설정이었습니다. 이 작업은 대부분 우리가 있는 행성과 전혀 닮지 않은 여러 먼 행성에서 발생합니다.
Dune: Part Two는 끝없이 펼쳐진 요르단과 아부다비의 사막을 배경으로 아라키스의 모래 언덕을 혹독하고 경외심을 불러일으키는 현실로 만드는 현장에서 주로 촬영되었습니다.
그러나 지구를 먼 행성의 복사본으로 바꾸는 데에는 어려움이 따르지 않았습니다.
“6월이 아닌 11월에 촬영했기 때문에 조건이 약간 더 시원했습니다. 더 시원하게 말하면 섭씨 55~56도가 아닌 43~44도에 해당합니다.”라고 프레이저는 말했습니다.
“하지만 우리는 하루가 매우 짧았기 때문에 빛을 최대한 활용할 수 있도록 시퀀스 시간을 정해야 했습니다.
“Arrakis는 예쁘게 보이면 안 됩니다. Arrakis의 요점은 거칠게 보이는 것입니다… 맙소사, 얼마나 많은 계획이 들어왔는지 말할 수 없습니다.”
검은 정장을 입은 두 사람이 모래 언덕 위에서 키스를 하고 있다.
사막.
모래 행성 아라키스(Arrakis)에서의 액션 대부분은 요르단과 아부다비에서 촬영되었습니다.(제공: 워너 브라더스)
잠시 동안 Dune: Part Two는 햇빛에 바랜 모래산 Arrakis를 떠나 다소 가혹한 Giedi Prime 세계에 불시착합니다. 그곳은 악당 하코넨 가문의 억압적인 고향이며, 그들은 생일 소년인 페이드-라우타 하코넨(오스틴 버틀러)과 불운한 포로들 사이에서 특별한 전투를 벌이고 있습니다.
“Arrakis의 태양은 우리의 태양과 같습니다. 그리고 우리는 Giedi Prime이 달라야 한다는 것을 알았습니다.”라고 Fraser는 말합니다.
“우리는 거의 반태양과 같은 검은 태양이 있는지 확인했는데, 이는 본질적으로 가시광선을 모두 끌어내는 것을 의미합니다.”
Arrakis의 풍부한 주황색과 노란색에서 벗어나 Geidi Prime은 어떤 색상도 완전히 빼내면서도 고통스러울 정도로 밝은 상태를 유지합니다. 프레이저와 그의 팀은 보안 카메라에서 보는 영상과 같은 적외선 이미징을 사용하여 이러한 스릴 넘치는 효과를 달성했습니다.
“인간은 작은 스펙트럼의 빛만 볼 수 있도록 진화했습니다. 우리는 적외선을 볼 수 없습니다. 그러나 우리가 촬영하는 카메라는 적외선을 볼 수 있는데 이는 실제로 카메라의 결함입니다.”라고 프레이저는 설명합니다.
“그들은 적외선을 차단하기 위해 카메라에 필터를 넣어서 나머지 색상이 들어가지 않도록 했습니다.”
Dune: Part Two의 해결 방법은 무엇인가요? 해당 필터를 제거하고 가시광선 커버로 교체하세요.
경기장에 있는 남자는 상대가 바닥에 누워 있는 동안 머리 위로 칼을 들고 있습니다.
기에디 프라임의 검은 ‘반태양’ 아래 페이드-라우타 하르코넨(오스틴 버틀러).(제공: 워너 브라더스)
“이것은 우리가 촬영한 모든 색상이 흑백이 된다는 것을 의미하지만 실제로는 해당 색상을 차단하여 사라지게 했습니다. 따라서 그 장면에서 우리는 가시광선이 없고 적외선만 방출하는 태양을 보고 있습니다.”
이는 프레이저가 오스카상을 수상한 전쟁 드라마 제로 다크 서티(2012)에서 작업하면서 사용하기 시작한 기술입니다.
“우리는 VFX 캡처에 사용되는 적외선 카메라를 가지고 있었고 어둠 속에서도 효과적으로 볼 수 있었습니다.”라고 Fraser는 말합니다.
“나는 그들이 보는 방식과 사람들의 얼굴을 밝게 하는 방식을 좋아했습니다. Denis가 나에게 와서 우리가 사용할 수 있는 기술이 무엇인지 물었을 때 나는 그에게 말했고 그는 그것을 좋아했습니다.”
아름다움과 폭력의 균형
5년 전만 해도 불가능해 보였던 듄: 파트 2는 전작보다 좋은 평가를 받고 있으며, 극장 개봉 몇 주 만에 박스오피스에서 거의 4억 달러(6억 300만 달러)를 벌어들였습니다.
듄: 파트 2는 서사시적인 영화적 경험을 선사하지만, 사랑받는 오리지널 스토리를 제대로 구현하고 있나요?
모래벌레, 전쟁에 대한 논평, 수많은 스타 출연진으로 구성된 Dune 시네마틱 시리즈의 두 번째 부분이 큰 기대를 모았습니다.
후드와 정장을 입은 티모시 샬라메가 사막을 걷고 있습니다.
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Herbert의 속편 소설인 Dune: Messiah가 각색 기계의 다음 차례가 될 것인지에 대한 추측이 이미 있습니다. 영화의 스타들은 이야기를 계속 진행하기를 열망하고 Villeneuve는 (2년 휴식 후) 그의 관심을 표명했습니다.
그러나 현재로서는 프레이저는 21세기의 가장 독특한 작품 중 하나가 그에게 제공하는 기회를 즐기는 데 만족하고 있습니다.
“저는 촬영감독으로서 가능한 가장 깨끗한 방식으로 풍경을 촬영할 수 있었습니다.”라고 프레이저는 말합니다.
“이것은 모든 폭력과 폭발, 전쟁에 대한 정말 큰 역설입니다.
“그래서 나에게 그것은 훌륭한 브리핑이었고 완벽한 브리핑이었습니다.”
13시간 전에 게시됨
Dune was considered ‘unfilmable’ for a long time. Then came Australian cinematographer Greig Fraser
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Posted 13h ago13 hours ago
abc.net.au/news/dune-part-two-interview-cinematography-greig-fraser/103586412Copy link
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For a long time, Frank Herbert’s unwieldy sci-fi space opera epic Dune was considered unfilmable.
Alejandro Jodorowsky had a go at putting the Dune tomb to the silver screen in 1974, but it was ultimately abandoned (2013’s documentary Jodorowsky’s Dune catalogues the tumultuous production).
David Lynch’s 80s iteration made it to cinemas, but it was such a disastrous experience the director ended up disowning the film all together. While Lynch’s version has developed a cult following, it left fans yearning for the full experience of Herbert’s wild vision.
Enter Quebecois director Denis Villeneuve and, in 2021, we get Dune: Part One. It landed in the middle of the pandemic, yet was still able to pull in $US300 million ($452 million) worldwide, bank six Oscars and make even the most rusted on Dune fans at least somewhat satisfied.
But then there was the question of Part Two, left hanging in the wind by a nervous studio until the very last minute. The sequel was only officially greenlit after Dune: Part One premiered.
And now it’s here, almost 60 years since the book first came out, and Dune: Part Two has landed with an almighty roar. Praise has been raining down for Villeneuve’s masterful manipulation of the most dense reference text and for the gob-smacking cinematography, courtesy of Australian Greig Fraser (Zero Dark Thirty; The Batman; Vice).
For Fraser’s part, he’s just stoked it’s finally out in the world.
“There was a long time where I couldn’t, so to be able to open my mouth and talk about it feels really good,” says Fraser, who took home the Best Cinematography Oscar for Dune: Part One.
How to ride a sandworm
One of the most striking sequences in Dune: Part Two is when teenage boy/proto-Messiah Paul Atredies (Timothée Chalamet) hitches a ride on a sandworm, the massive 400m long and 40m wide beasts that had only ever been conquered by the Indigenous people of Arrakis, the Fremen.
“[We] had a high level of difficulty in the process of shooting because there’s not really been a successful sandworm riding sequence ever,” says Fraser.
“It’s impossible to reference that size, and because nothing [moves] through sand like that.”
But, Fraser says, action does happen on a massive scale underwater.
The scene where Chalamet tumbles and struggles to stay aboard the mammoth is akin to being dumped by a wave, holding your breath and praying the sea will turn you the right way up.
“I’m not a great surfer by any stretch of the imagination but I’ve been in enough situations where I’ve fallen off and been sucked under the wave,” Fraser explains.
“There’s a point where you don’t know where is up, where is down what is left, what is right until a point, that was a big reference for us.”
What Godzilla Minus One’s Oscar win could mean
From sun to anti-sun
Much of the challenge of film-ifying Dune was the novel’s impossibly expansive settings. The action mostly takes place on multiple distant planets that often don’t resemble the one we’re on at all.
Dune: Part Two was primarily shot on location, with the seemingly endless deserts of Jordan and Abu Dhabi bringing the titular dunes of Arakkis into punishing, awe-inspiring reality.
But turning earth into a facsimile of a distant planet didn’t come without its challenges.
“By shooting in November rather than June we had slightly cooler conditions — when I’m talking cooler I’m talking 43–44 [degrees Celsius] instead of 55–56,” Fraser says.
“But we had very short days, which meant we really had to time our sequences so we could get the most of the light.
“Arrakis is not supposed to look pretty, the whole point of Arrakis is to look harsh…Oh my god, I can’t tell you how much planning went into it.”
For a few moments, Dune: Part Two leaves the sun-beaten sand mountains of Arrakis and crash-lands on the somehow-even-harsher world of Giedi Prime. It’s the oppressive homeland of the villainous Harkonnen house, and they’re holding a special battle between birthday boy Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler) and some unlucky captives.
“The sun on Arrakis is like our sun, and we knew Giedi Prime had to be different,” Fraser says.
“We made sure there was a black sun, almost like an anti-sun, which essentially means pulling out any of the visible light.”
Away from the rich oranges and yellows of Arrakis, Geidi Prime is completely drained of any colour, yet remains painfully bright. Fraser and his team achieved this thrilling effect using infrared imaging — like the footage you see from security cameras.
“Humans have evolved to only see a small spectrum of light; we don’t see infrared. But these cameras we’re shooting on do see infrared, and that’s actually a fault of the camera,” Fraser explains.
“They put a filter in the camera to block the infrared so it doesn’t get into the rest of the colours.”
The workaround for Dune: Part Two? Get rid of that filter and replace it with a visible light cover.
“This meant that any colours we shot with became black and white, sure, but it actually blocked that colour out and made it disappear. So in that scene we’re seeing a sun that emits only infrared and no visible light.”
It’s a technique Fraser started playing with while working on Oscar-winning war drama Zero Dark Thirty (2012).
“We had infrared cameras that were being used for VFX capture and they could effectively see in the dark,” says Fraser.
“I loved the way they looked and how they lit people’s faces. When Denis came to me and asked me what techniques we could use I told him and he loved it.”
The balance of beauty and violence
In what would have seemed impossible five years ago, Dune: Part Two is being critically received better than its predecessor, and has raked in almost $US400 million ($603 million) at the box office after just a few weeks in the cinemas.
Dune: Part Two is an epic cinematic experience, but does it do justice to the beloved original story?
There’s already speculation over whether Herbert’s sequel novel, Dune: Messiah, will be next in line for the adaptation machine, with the film’s stars eager to keep the story going and Villeneuve expressing his interest (after a couple years break).
But, for right now, Fraser is content with revelling in the opportunities offered to him by one of the most unique productions of the 21st century.
“For me, as a cinematographer, I was able to film that landscape in the most pristine way possible,” Fraser says.
“That’s a really great paradox to all the violence and explosions and the war.
“So, for me, it was a great brief, the perfect brief.”
Posted 13h ago
